MİNYATÜR BOYAMA REHBERİ

Bu rehber, ister savaş oyunları için ister sergileme amaçlı olsun, minyatür boyamaya ilgi duyan herkes içindir. Tek bir tarzı veya "doğru" yöntemi dayatmak yerine, yaratıcılığınızı besleyecek ve farklı teknikleri denemeniz için ilham verecek çeşitli boyama yöntemlerini tanıtır.

Deneyiminiz ya da hedefleriniz ne olursa olsun, ister ilk figürünüzü boyuyor olun ister büyüyen ordunuza yeni birimler katıyor olun, sürecin tadını çıkarın ve minyatürlerinizin canlandığını izlemekten keyif alın.

Plastik ya da metal figürlerle çalışıyor olun, bu bölüm sizi boyasız modellerinizi dikkat çekici ve masaüstüne hazır hale getirme yolculuğuna davet ediyor.

Bu rehber, ister savaş oyunları için ister sergileme amaçlı olsun, minyatür boyamaya ilgi duyan herkes içindir. Geniş bir model yelpazesi için uygulanabilecek temel yöntemlere odaklanır ve en basitten daha ileri düzeye kadar çeşitli teknikler içerir. Her yaklaşım, genellikle yakın plan fotoğraflar ve pratik ipuçları eşliğinde adım adım açıklanmıştır, böylece boyama süreciniz daha verimli ve keyifli hale gelir.

Bu rehber, tek bir tarzı veya "doğru" yöntemi dayatmak yerine, yaratıcılığınızı besleyecek ve farklı teknikleri denemeniz için ilham verecek çeşitli boyama yöntemlerini tanıtır. İster güçlü kontrastlı renkler, ister gerçekçi gölgelendirmeler tercih edin, burada kendi tarzınızı geliştirmenize yardımcı olacak bir şeyler mutlaka bulacaksınız.

Bu bölüm temel model hazırlığı ve boyamaya odaklansa da, model dönüştürme, araç boyama, arazi yapımı ya da heykelcilik gibi daha karmaşık konular kapsam dışı bırakılmıştır. Bu alanlar, daha özel rehberlerle ele alınması gereken başlı başına uzmanlık isteyen konulardır.

Deneyiminiz ya da hedefleriniz ne olursa olsun, bu bölümü faydalı ve ilham verici bulmanızı umuyoruz. İster ilk figürünüzü boyuyor olun ister büyüyen ordunuza yeni birimler katıyor olun, sürecin tadını çıkarın, yeteneklerinizi geliştirin ve minyatürlerinizin canlandığını izlemekten keyif alın.

İlk ihtiyacınız, rahatça boyama yapabileceğiniz bir alan olacaktır. Çalışma ortamınızın işiniz üzerindeki etkisini küçümsemeyin. Rahatlatıcı bir ortam yaratırsanız, boyama seanslarınızı günlük koşturmacanın dışına çıkabileceğiniz keyifli bir mola olarak görmeye başlarsınız. Kendinize yeterli alan tanıyın; böylece hem daha uzun hem de daha verimli çalışabilirsiniz. Başlangıç olarak boyama için yer açın — tercihen aileden veya televizyondan uzak, rahatsız edilmeyeceğiniz kendi odanız ya da köşeniz ideal olacaktır.

Yeterli doğal ışık alabilmek için bir pencereye mümkün olduğunca yakın konumlandırılmış, uygun büyüklükte düz bir yüzeye — masa ya da çalışma masasına — ihtiyacınız olacak. Yapay aydınlatma konusuna ileride değineceğiz; ancak şimdilik şunu söyleyelim: Renkleri ve detayları ayırt etme konusunda doğal ışığın yerini hiçbir şey tutamaz, bu nedenle imkânınız olduğunda bundan yararlanın. Delme, kesme, törpüleme ve yapıştırma işlemlerinin yanı sıra dökülen boya, su ve çay ile birlikte masanız epey yıpranacaktır; bu yüzden kalın bir tabaka gazete kâğıdı sermek şarttır.

Boyamaya adanmış bir masanız varsa, tüm yüzeyi kalın bir oluklu mukavva ile kaplayıp gazeteleri bunun üzerine sermek iyi bir fikirdir — bu mükemmel bir koruyucu tabaka oluşturur. Aile masasını kullanmak zorundaysanız ekstra dikkat gösterin: Bu durumda masanın üzerine ayrı bir tahta veya karton plaka koyun, masa ile plaka arasına da kalın bir gazete yastığı yerleştirin. "Ben bir şey dökmem" diye kendinizi kandırmayın… dökeceksiniz… bu yüzden olası herhangi bir felaketin güvenli bir şekilde kontrol altında olduğundan emin olun.

Ev ve eşya konusuna devam edecek olursak, boyayı halılardan veya kumaşlardan (kıyafetler dahil) çıkarmak neredeyse imkânsızdır. Bu nedenle uygun giysiler giyin, en güzel kıyafetlerinizi değil! Halı söz konusuysa, boyamaya başlamadan önce üzerine eski bir kilim sermek akıllıca olacaktır. Daha da iyisi, dökülen boyayı emmeyecek ve kolayca temizlenebilecek sentetik bir zemin kaplaması kullanın.

Boyacının Araç Gereçleri

Her şeyi bir anda almaya gerek yok. Çoğumuz alet ve malzeme koleksiyonumuzu birkaç yıl içinde yavaş yavaş oluştururuz. Boyalar ve fırçalar elbette en başından itibaren vazgeçilmezdir; ancak bazı aletler yalnızca ara sıra veya özel işler için gereklidir ve ihtiyaç duyuldukça satın alınabilir.

Fırçalar: En az iki fırçaya ihtiyacınız olacak: detay işleri için küçük bir fırça ve tabanları ile daha geniş alanları boyamak için daha büyük bir fırça. Fırçalarınız uçlarını kaybettikçe yenileyin — eski fırçalar yapıştırıcı sürme, boya karıştırma veya dokulu tabanlar gibi sert yüzeyleri boyama gibi ağır işler için saklanabilir.

Daha büyük modeller boyamayı düşünüyorsanız, daha geniş bir fırçaya hemen yatırım yapmaya değer. En küçük boy fırçalar, ulaşılması zor girintileri boyamak için kullanışlıdır; ancak büyük fırçalardan daha ince uçlara sahip oldukları söylenemez, dolayısıyla zorunlu değillerdir.

Kuru Fırçalar: Bunlar, ileride bu kitapta anlatılacak olan kuru fırça (drybrushing) tekniğiyle birlikte kullanılmak üzere tasarlanmış, dayanıklı kıllara sahip fırçalardır. Herhangi bir fırça "kuru" teknikle kullanılabilir, ancak sıradan fırçalar hızla uçlarını kaybeder ve başka işler için kullanılmaz hale gelir.

Su Kabı: Eski bir kupa veya kavanoz ideal bir su kabı olur. Temiz su, boyayı sulandırmak ve fırçaları temizlemek için kullanılır. Her seansa temiz suyla başlamak ve su kirlendiğinde taze suyla değiştirmek iyi bir alışkanlıktır.

Mendil/Kâğıt Havlu: Fırçaları kurulamak, boyayı silmek ve burnunuzu silmek için — herhangi bir kâğıt mendil veya yumuşak mutfak kâğıdı işe yarar. Bazı kişiler temiz bir bez parçasını tercih eder.

Palet: Boya karıştırmak veya sulandırmak istiyorsanız bir palete ihtiyacınız olacak ve bunun için en iyi şey büyük, beyaz bir tabaktır — ancak bir çay tabağı, fayans karesi veya uygun bir sanatçı paleti de işinizi görür.

Ne kullanırsanız kullanın, her seansta üzeri boyayla kaplanacaktır — bunu biriktirmeye bırakırsanız kirlenecek ve temizlemesi neredeyse imkânsız hale gelecektir. İdeal uygulama, her seansın sonunda fırçalarınızı temizledikten sonra paletinizi de sıcak sabunlu suda yıkamaktır. Boyanın kurumasına izin verdiyseniz, en kolay yöntem paleti sıcak suda bekletip boyayı yumuşattıktan sonra bulaşık süngeriyle ovmaktır.

Masa Lambası: Akşam boyama yapmak için iyi bir masa lambasına ve renk ayarlı bir "gün ışığı" ampulüne ihtiyacınız olacak. Sıradan bir ampul çalışma alanınızı gayet iyi aydınlatır; ancak renkler, yapay ışık altında gün ışığına kıyasla çoğu zaman çok farklı görünür. Tabii modelleriniz yalnızca yapay ışık altında görülecekse bu sorun olmayabilir! Gün ışığı ampulü, doğal ışığı taklit eder ve sanat-hobi malzemeleri satan dükkânlardan temin edilebilir.

Kerpeten/Yan Keski: Hemen bir tane almadan da idare edebilirsiniz; ancak harcamaya değecektir. Yan keskiler, plastik parçaları yolluk çerçevesinden ayırmak ve küçük metal dökümleri çapaklarından temizlemek için kullanışlıdır — metal parçalar, kalınlıkları ne olursa olsun, bıçakla güvenle kesilemeyecek kadar serttir; bu nedenle modellerinizi modifiye etmek veya dönüştürmek istiyorsanız yan keskiye ihtiyacınız olacaktır.

Yapıştırıcı: Metal modelleri birleştirmek için japon yapıştırıcıya (süper yapıştırıcı), plastik parçaları birleştirmek için polistiren çimentosu veya sıvı "poli" yapıştırıcıya ve ileride açıklanacağı gibi tabanlara kum, statik çim veya flock gibi malzeme uygulamak için PVA (ahşap) tutkalına ihtiyacınız olacak.

Matkap veya Pin Mengene: Metal veya plastiğe delik açmak istiyorsanız bunlardan birine ihtiyacınız olacak. Bu genellikle büyük çaplı bir dönüştürme veya modelleme projesi yapıyorsanız gerekli olur; ancak bazı büyük kanatlı modellerin çok fazla elle tutulduklarında dayanabilmeleri için "delinip pimlenmeleri" gerekir.

Pense: Parçaları pozisyona bükmek ve daha büyük modelleri birleştirirken tel "pimleri" sabitlemek için kullanışlıdır.

Cımbız: Küçük parçaları tutmak ve transferleri (çıkartma) uygulamak için — özellikle çok sayıda plastik kit yapacaksanız işe yarar.

Maket Bıçağı: Bazı aşırı düzenlenmiş ülkelerde iyi maket bıçağı bulmak giderek zorlaştı; yine de bir taneye ihtiyacınız olacak. Tek bir alet alacaksanız, iyi bir bıçak alın — dökümleri montaj öncesi temizlemek ve küçük parçaları plastik çerçevelerden çıkarmak için gerekli olacaktır. Bıçakla birlikte kullanmak üzere uygun bir kesme matı almak da iyi bir fikirdir; böylece doğrudan çalışma yüzeyiniz üzerinde kesim yapmanızı önlemiş olursunuz.

Eğeler (Törpüler): Bıçaktan sonra, alet çantanızın en kullanışlı parçası bir eğe setidir — dökümleri temizlemek, düzleştirmek ve parçaları gerektiği yerde "uydurarak" törpülemek için kullanılır. Eğeler farklı profillerde gelir: düz, yuvarlak, yarı yuvarlak vb. ve çeşitli profillere sahip olmak iyi bir fikirdir.

Taban Malzemesi: Kum, flock, küçük çakıl taşları veya statik çim, tabanları bitirmek için ideal malzemelerdir — her birinin avantajlarını ileride tartışacağız.

Kuyumcu Testeresi: Metal üzerinde ince kesimler yapmak için kullanılan, son derece ince dişli ve hassas bıçaklı bir testeredir. Parçaları keserek ve değiştirerek model dönüştürme yapmayı planlamıyorsanız buna ihtiyacınız olmayacaktır — deneyimli modelciler için uzman bir alettir.

Küçük Demir Testere: Büyük metal parçaları kesmek için kaba ve ucuz bir ev aletidir. Büyük modeller veya manzara parçalarında kapsamlı değişiklikler yapmıyorsanız (veya tesisatınızı tamir etmiyorsanız!) gerçekten bir demir testeresine ihtiyacınız olmayacak.

Plastilin, bant, tel, lastik bantlar: Bunlar kullanışlı ufak tefek malzemelerdir. Plastilin, Blu-tack veya benzeri yumuşak yapışkan macunlar, parçaları kuruyana kadar sabit tutmak için işe yarar — lastik bantlar ve bant, daha büyük parçaları bir arada tutmak için kullanışlıdır. Tel (pirinç çubuk veya yumuşak tel), büyük metal parçaları birbirine bağlamak için metal pim yapımında gereklidir. Plastilin veya benzeri yumuşak modelleme kili, çok fazla elle tutulmayacak alanlardaki boşlukları doldurmak için de kullanışlıdır.

Heykelcilik Aleti ve Macun: Tasarım ekiplerinin modelleri yapmak için kullandığı aynı alet ve macundur. İşi becerebiliyorsanız, bunlarla özellikleri yeniden modelleyebilir veya sıfırdan kendi modellerinizi yapabilirsiniz. Macun ayrıca çok parçalı büyük modellerdeki boşlukları doldurmak için de çok iyidir. Kuruduktan sonra son derece sert olur ve bazı durumlarda parçaları sabitlemek için de kullanılabilir — örneğin binicileri atlara oturtmak gibi.

Boya: Boya yelpazesi eksiksiz ve geniş bir renk seçkisi sunar ve özellikle metal model boyamak için formüle edilmiştir. Boya su bazlıdır ancak kuruduktan sonra suya dayanıklı hale gelir. İsterseniz diğer akrilik sanatçı boyalarıyla tamamen karıştırılabilir.

İhtiyaç duyacağınız renkler büyük ölçüde boyayacağınız konulara bağlıdır — ancak iyi bir başlangıç seçkisi şunlardan oluşur: Siyah, Beyaz, Büyülü Mavi, Güneş Patlaması Sarısı, Kan Kırmızısı, Goblin Yeşili, Hayvan Kahverengisi, Mithril Gümüşü.

Bu temel renklerle, renkleri birbirine karıştırarak hemen hemen her şeyi boyamak mümkündür. Bütçeniz elveriyorsa koyu bir yeşil ve mavi de alın.

Sonraki en kullanışlı renkler çeşitli kahverengilerdir; çünkü bunları karıştırarak elde etmek zordur (örneğin sarı bazlı, koyu ve kırmızı bazlı kahverengi tonları iyi bir seçim olur). Mithril Gümüşü'nden sonra en kullanışlı metalik boya Parlak Altın'dır. Diğer tonların çoğu, zaten bahsedilenlerden karıştırılarak elde edilebilir; ancak çok sık kullanacağınız belirli renkler varsa, karıştırma zahmetinden kurtulmak ve tutarlılığı sağlamak için o renkleri hazır almaya değer. Birçok kişi ten tonlarını karıştırmayı zor bulur; bu nedenle insanlar veya ten renkli yaratıklar boyuyorsanız, uygun bir taban rengine yatırım yapın.

Mürekkep ve Vernik: Boya yelpazesi şeffaf mürekkepleri ve verniği de içerir. Bunlar ileride göreceğimiz gibi belirli teknikler için kullanışlıdır — öncelik olarak ihtiyacınız olan boyaları almaya odaklanın. Mürekkeplerin en kullanışlıları kırmızı, mavi, sarı, siyah ve kahverengi gibi güçlü ve koyu renklerdir.

Sprey Boya: Konunuza ve seçtiğiniz tarza göre beyaz veya siyah astar (primer) içeren bir spreye ihtiyacınız olacak. Araçlar ve benzeri büyük modelleri, ilerideki çalışmalar için renkli bir taban oluşturmak amacıyla genel bir sprey boya katıyla da boyayabilirsiniz. Teknik olarak sprey astar uygulamak zorunlu olmasa da, bir çeşit astar kullanmak gereklidir — ve sprey, model ile üst boya katı arasında en iyi tutunmayı sağlar.

Boya İstasyonu: Modelcilik aletleri serisinin bir parçasıdır; ancak bir tepsi veya küçük bir tahta ile benzer bir etki yaratılabilir. Temelde, ihtiyaç duyduğunuzda taşıyabileceğiniz mobil bir boyama masasıdır — kalıcı bir düzeneğiniz yoksa veya televizyonun karşısında boyama yapmak istiyorsanız çok kullanışlıdır. Su kabı ve fırçalar için yuvaları ve taşımayı kolaylaştıran tutamakları vardır.

Hangi modelleri boyamayı planlarsanız planlayın, boyamaya başlamadan önce metal dökümleri veya plastik kalıp parçalarını temizlemeniz, parçaları birbirine yapıştırmanız ve astar uygulamanız gerekecektir.

Bir Warhammer alayı veya Warhammer 40.000 mangası hazırlıyorsanız, tüm modelleri aynı anda hazırlayıp boyamaya hazır hale getirmek en iyisidir. Bu, modelleri tek tek monte edip boyamaktan çok daha hızlıdır. Tüm birliği aynı anda boyamak, tutarlı renklerde bitirmenizi de kolaylaştırır.

Bazı kişiler, birliğin geri kalanını bitirmeden önce tek bir modeli "deneme parçası" olarak monte edip boyamayı tercih eder. Bu elbette biraz daha uzun sürer; ancak seçtiğiniz renk şemasından emin değilseniz iyi bir fikirdir. Sonuçtan hoşlanmazsanız, tek bir modeli yeniden boyamak, tüm bir alayı yeniden boyamaktan çok daha iyidir.

Parçaları ambalajlarından çıkarın ve hepsinin tamam ve eksiksiz olduğundan emin olun. Metal modeller genellikle birkaç metal parçadan oluşur, genellikle ayrı bir plastik tabana sahiptir ve başka plastik parçalar da içerebilir.

Parçaları birleştirmeden önce, her metal dökümü kalıp çizgileri, hava kanalı izleri ve çapak gibi küçük kusurlar açısından kontrol edin. Bunlar döküm sürecinin doğal sonuçlarıdır ve bir dereceye kadar kaçınılmazdır; ancak hepsi kolaylıkla giderilebilir.

Kalıp Çizgileri

Metal parçalar, iki yarımdan oluşan kauçuk kalıplardan üretilir — dikkatli bakarsanız, modelin çevresinde iki kalıp yarımının birleştiği noktada ince bir kalıp çizgisi görebilirsiniz. Çizgi, tırnağınızla hissedilebilecek kadar belirginse, model boyandıktan sonra muhtemelen görünecektir.

Birkaç dakikalık bir çalışma, görünür kalıp çizgilerini hızla temizleyecektir. Bir bıçak veya eğe alın ve çizgiyi dikkatli bir şekilde kazıyarak veya törpüleyerek temizleyin. Zırh panelleri veya omuz plakları gibi oldukça görünür düz yüzeylere özellikle dikkat edin.

Çizgiler saç veya kürk gibi yoğun dokulu yüzeylerden geçiyorsa çok endişelenmeyin; model bittiğinde bunlar pek göze çarpmayacaktır.

Hava Kanalları

Hava kanalları, havanın kaçabilmesi için kauçuk kalıplara kesilen veya delinen ince kanallardır. Bu işlem, kalıp dolarken havanın dışarı atılmasını sağlar.

Bazen kanalların kendileri de metalle dolar ve dökümün üzerinde küçük bir ip parçası ya da kanalın döküme değdiği yerde küçük bir iz bırakır. Genel olarak bu iyi bir işarettir — kalıbın tamamen dolduğu anlamına gelir. Bu küçük iplikleri tırnağınızla kolayca temizleyebilirsiniz. Kanal izlerinin bıraktığı küçük "kabarcık" izlerini düzleştirmek için eğenizi kullanın.

Çapak

Çapak, sıcak metalin iki kalıp yarımı arasına sızarak ince, istenmeyen bir metal tabakası oluşturmasıyla meydana gelir; genellikle modelin bacakları arasında görülür. Bu bir sorun değildir; çünkü tabaka çok incedir — folyo gibi — ve bıçakla kolayca çıkarılabilir, oluşan kalıp çizgisi de eğeyle düzleştirilebilir.

Çapak, büyük dökümlerde daha yaygındır; çünkü daha fazla miktarda erimiş metal, kalıp yarımları arasına sızmaya eğilimlidir. Ancak üretim sırasında zaten kopup düşmediyse kolayca çıkarılabilir.

Metal parçaları temizledikten sonra, plastik bileşenler için de aynı işlemi yapın (ileride açıklandığı gibi) ve parçaların birbirine uyumunu test edin. Metal parçalar tam olarak oturmayabilir ve parçalar büyüdükçe uyumsuzluk artma eğilimindedir; bu nedenle bir şey yapıştırmadan önce uyumun yeterli olduğundan emin olmak önemlidir.

Uyum genellikle birleşme yüzeylerini törpüleyerek çok çabuk iyileştirilebilir. Birleşimin mükemmel olmasını beklemeyin; esnek kauçuk kalıplardan üretilen metal dökümlerde bu pratikte imkânsızdır. Muhtemelen küçük boşluklar olacaktır ve bunlar parçalar birleştirildiğinde doldurulabilir.

Model, yuvarlak tabanlı bir tabana sahipse, modelin ayakları arasındaki rayın yuvaya rahat oturduğundan emin olun. Uyum çok gevşekse, pensenizi kullanarak rayı hafifçe bükerek tabana yeterince kavramasını sağlayın — bu, tabanı yapıştırdığınızda modelin yerinde kalmasına yardımcı olacaktır.

Bazı kişiler, aşırı elle tutulma sonucu oluşabilecek yağları gidermek için montajdan önce metal dökümleri yıkar. Bu normalde gerekli olmamalıdır; ancak fazla yağ, astar katını etkileyebileceğinden, modeller çok fazla elle tutulmuşsa bunu yapmaya değer. Uyumdan memnun olduğunuzda, parçaları japon yapıştırıcıyla birleştirin. Metal parçaları birleştirirken az miktarda yapıştırıcı kullanın ve yüzeyleri kuruyuncaya kadar bir an bir arada tutun, sonra modeli bırakın ve birleşimin daha iyice pekişmesine izin verin.

Parçalar hemen yapışmazsa, yapıştırıcı kururken yerinde tutmak için plastilin veya Blu-tack gibi yapışkan macun kullanın. Daha büyük parçalar kuruma sırasında ek destek gerektirebilir; bu durumda yapışkan bant veya lastik bantlarla tutmayı deneyin.

Bazen bir parça bir türlü yapışmayı reddedebilir — muhtemelen başlangıçta çok fazla yapıştırıcı uygulanmıştır. Özellikle sorunlu bir parça varsa, yerine sabitlemek için bir damla epoksi macun kullanmak bazen işe yarar.

Bu, özellikle Warhammer modellerindeki kalkanları sabitlemek için kullanışlıdır; çünkü macun damla görünmez ve kalkanların düşmeye karşı ekstra desteğe ihtiyacı vardır.

Bir kalkan kırılsa bile, savaşçının eli macun bağlantısını koruyorsa tekrar takmak daha kolaydır.

Japon yapıştırıcı, metal parçaları plastik bileşenlere (örneğin modelin tabanına) sabitlemek için de uygundur.

Plastik kitler çerçevelere veya "yolluklara" (sprue) kalıplanır; bu nedenle ilk olarak tüm parçaların mevcut ve eksiksiz olduğunu kontrol ederek başlayın. Daha büyük kitler kendi montaj talimatlarıyla birlikte gelir; ancak piyade türü modeller birbirinin yerine geçebilir bileşenlerden oluşur ve genellikle çeşitli pozlara göre monte edilebilir. İster Warhammer alay setleri ister Warhammer 40.000 mangaları monte ediyor olun, modelleri yapıştırmadan önce bitmiş birliğin nasıl görünmesini istediğinizi planlamaya değer. Warhammer modellerinin bir birlik oluşturmak için kenardan kenara birbirine uyması gerektiğini unutmayın; bu, hareket serbestlik derecesini biraz sınırlayacaktır.

Plastik yollukların, çelik kalıbın depolanması sırasında uygulanmış olabilecek yağ izlerini gidermek için biraz yumuşak deterjan (bulaşık deterjanı gibi) içeren ılık suda yıkanması sıklıkla tavsiye edilir. Bu zorunluluktan çok bir önlemdir; çünkü bu tür yağ, tüm parti yerine üretim sürecindeki ilk birkaç modele yapışma eğilimindedir. Ancak herhangi bir yağ izi astarı geri iteceğinden ve boyamayı çok zorlaştıracağından, onu giderme zahmetine girmek yerinde olur. Elle tutma sırasında oluşan yağlar da elbette bu şekilde temizlenmiş olur.

Gerektiğinde parçaları yolluklardan ayırın ve kalıp çizgileri, ayırma izleri ve uyum açısından kontrol edin. Plastik modeller yapımında kullanılan çelik kalıplar hassas mühendislik ürünüdür; ancak plastiğin aşırı yüksek basıncı yine de kalıp yarımları arasında bir miktar sızıntıya neden olabilir. Bu, maket bıçağıyla kazınarak giderilebilecek hafif bir kalıp çizgisine yol açar. Metal modellerde olduğu gibi, bu tür çizgilerin çok görünür olduğu yerlere ekstra dikkat edin; çünkü bitmiş boyama işinin altından göze çarpacaklardır.

Parçaların yolluktan ayrıldığı yerlerde veya parçaların kalıptan çıkarılmasını sağlayan "iticilerin" olduğu yerlerde küçük bir ayırma izi kalacaktır. Bunları eğeyle düzleştirin. Bu izler özellikle tabanlarda belirgindir; bu nedenle düzensizlikleri gidermek için plastik tabanın kenarları boyunca bir eğe gezdirin.

Plastik parçalar genellikle üretildiği haliyle iyi uyum sağlar; ancak bir kolun veya başın açısını hafifçe değiştirmek ya da gövdeyi hafifçe öne veya arkaya eğdirmek isteyebilirsiniz — plastik modellerle bu ayarlamalar kolaydır. İstediğiniz açıyı elde etmek için maket bıçağınızla birleşme noktasından biraz tıraşlayın veya eğeyle yüzeyleri törpüleyin. Ama aşırıya kaçmayın; plastiği çıkarmak, geri koymaktan çok daha kolaydır!

Parçaların birbirine uyduğundan memnun olduğunuzda, sıvı polistiren yapıştırıcı — veya bilinen adıyla "sıvı poli" — kullanarak yapıştırın. Alternatif olarak daha kalın ve uygulaması daha kolay olan polistiren çimentosu da kullanabilirsiniz; ancak sıvı poli küçük parçalar için daha iyidir ve kullanımına alışıldığında genel olarak üstündür. Sıvı poliyi uygulamak için küçük bir fırçaya ihtiyacınız olacak — bazı yapıştırıcı markalarında fırça birlikte gelir, yoksa eski bir boya fırçası kullanın. Birleştirilecek her iki yüzeye de biraz yapıştırıcı sürün ve birbirine bastırın — yapıştırıcı yüzeyleri eritip kaynaştıracak ve güçlü bir bağ oluşturacaktır. Polistiren yapıştırıcı dokunduğu her plastiği erittiğinden, çok fazla uygulamamak önemlidir. Yapıştırıcı yüzey detayına bulaşırsa, kurumasına izin verip fazlalığı kazımak veya törpülemek, yapıştırıcıyı ıslakken çıkarmaya çalışmaktan daha iyidir.

Bu kitap esas olarak modelleme ile ilgili değildir — başlı başına bir cilt hak eden bir konu — ancak büyük çok parçalı metal modeller boyuyorsanız, neredeyse kesinlikle bir miktar boşluk dolgusu yapmanız gerekecektir. Aslında, yuvarlak tabanlı herhangi bir modelin tabanına oturduğu yerde genellikle bir boşluk olur ve bunları taban dokusu veya boya uygulamadan önce doldurmak yerinde olur. Her durumda, boşlukları doldurmak bitmiş modellerin görünümünü iyileştirecek ve daha sağlam olmalarına yardımcı olacaktır.

Boşluk dolgusu için önerdiğimiz iki malzeme, iki bileşenli epoksi macun ve sıradan plastilin veya benzeri yumuşak modelleme kilidir. Epoksi macun açık ara en iyisidir ve düzenli olarak ele alınacak parçalar için kesinlikle gereklidir. Plastilin, koltuk altları gibi doğrudan elle tutulmayacak yerlerdeki küçük boşlukları veya doku uygulanacak tabanlardaki delikleri kapatmak için iyi bir geçici çözümdür. Tabii ki epoksi macun karıştırıp her türlü dolgu için kullanabilirsiniz; ancak bazı durumlarda plastilin kullanmak daha hızlı ve bir o kadar iyi sonuç verir. Plastilin sertleşmez; ancak astar ve boya uyguladığınızda oluşan "kabuk" oldukça dayanıklıdır. Küçük bir damla japon yapıştırıcı da plastilin tapaya sert bir yüzey sağlayarak orta düzeyde elle tutulmaya dayanmasını mümkün kılar.

Piyasada farklı markalarda iki bileşenli epoksi vardır; ancak yalnızca modelleme için özel olarak satılanları öneririz — sıhhi tesisat ve benzeri amaçlar için tasarlananlar o kadar hızlı sertleşir ki kullanımı zorlaşır. Modelcilik malzemeleri serisindeki macun, hem macun hem de sertleştirici içeren iki renkli bir şerit halinde gelir.

Küçük bir parça kesin ve iki kısmı, homojen renkli bir macun elde edene kadar karıştırın. Bileşenler birbirine tepkimeye girdiğinden, iki şerit renginin buluştuğu yerde sert "parçacıklar" oluşmuş bir tabaka bulabilirsiniz — öyleyse karıştırmadan önce şeridin bu dar orta bölümünü kesin ve atın.

Uzun, ince bir boşluğu doldurmak için ince bir macun çubuğu yapın ve boşluğun üzerine yerleştirin. Macunu bıçağınız veya modelleme aletinizle boşluğa bastırın. Fazlalığı kesin; ancak boşluğu biraz fazla doldurmayı hedefleyin — daha sonra macunu törpüleyerek geri alabilirsiniz.

Macunun sertleşmesine izin verin — hafifçe ısıtırsanız daha hızlı kurur. Masa lambanızın ampulünü modelin yaklaşık 15 cm üzerine konumlandırırsanız macunun oldukça hızlı kuruduğunu göreceksiniz — çok yakına koymayın, yoksa plastik bileşenler eriyebilir!

Daha geniş boşlukları doldurmak için — örneğin yeniden konumlandırdığınız bir kolun altında oluşanlar — yaklaşık doğru boyutta bir parça macun alın ve modelleme aletinin ucuyla veya bıçağınızın sivri ucuyla boşluğa bastırın. Macunun kenarlarını çevredeki detayla mümkün olduğunca harmanlamaya çalışın. Fazlalığı kesin ve macunun daha önce açıklandığı gibi kurumasına izin verin.

Kürk veya saç gibi yoğun dokulu bir yüzey üzerinde boşluk dolduruyorsanız, birleşimi örtmek için mümkün olduğunca fazla detayı geri modellemeye çalışabilirsiniz. Kürk dokusu söz konusu olduğunda bu özellikle zor değildir. Doku oldukça kabaysa, bıçağınızın ucuyla macunu küçük sırtlar halinde çekin ve orijinali mümkün olduğunca taklit etmeye çalışın. Doku daha inceyse — örneğin saç — bıçağın kenarıyla modelin geri kalanıyla aynı yönde uzun, ince çizgiler çekin. Yeteneklerinizden emin değilseniz biraz macun karıştırıp önce pratik yapın!

Yuvarlak tabanlardaki boşluklar, modele dekoratif doku uygulamayı planlıyorsanız bir parça bantla da kapatılabilir. Bu çok basit ve hızlıdır ve doku, bandı tamamen örtecektir.

Bir alay veya manga hazırlıyorsanız, tüm partiyi monte edin ve bir sonraki aşamaya geçmeden önce tüm yapıştırıcı veya epoksi macunun iyice kurumasına izin verin.

Güvende olmak için, tüm yapıştırıcının tamamen kuruduğundan emin olmak için modelleri bir gece boyunca bırakın — yapıştırıcı tamamen pekişmeden astar uygularsanız, astardaki çözücüler parçaların ayrılmasına neden olabilir.

Bazı kişiler modellerine astar uygulamadan önce taban dokusunu uygulamayı tercih eder — bu, ileride Tabanlar bölümünde açıklanmaktadır. Bu kişisel bir tercih meselesidir ve tercih ettiğiniz taban bitişine bağlıdır.

Tabanlarınızı astar uygulamadan önce dokulu hale getiriyorsanız, astar uygulamadan önce her şeyin kurumasına izin vermek özellikle önemlidir; aksi takdirde doku kalkacaktır.

Astarın iki amacı vardır: primer veya "tutunma tabanı" görevi görür ve üzerine boyama yapılacak düz bir taban rengi sağlar. Standart boya ve fırçayla astar uygulayabilirsiniz; ancak bu, metal veya plastik yüzeylere "tutunmak" için tasarlanmış sprey boyadan daha zayıf bir primer sağlayacaktır.

Ayrıca sprey sonucunun, dengesiz ve hafifçe dirençli bir yüzey bırakan fırçayla sürülmüş astardan çok daha düz ve boyama yapmaya çok daha uygun olduğunu göreceksiniz.

Genel olarak sprey astar kullanmanın faydaları maliyetini fazlasıyla karşılar; aynı anda çok sayıda modele astar uyguluyorsanız, yalnızca zaman tasarrufu bile buna değer.

Sprey Hazırlığı

Sprey boya kutuları, metal ve plastik modellere astar uygulamak için tasarlanmıştır — modelciler için benzer ürünler çoğu hobi mağazasında bulunabilir.

Sprey boyaları kullanırken uyulması gereken önemli bir kural vardır: Onları asla evin içinde kullanmayın; çünkü sprey, yakındaki her şeyi kaplayacak ince bir buğu oluşturur.

Yalnızca açık havada veya iyi havalandırılan bir garaj ya da benzeri bir dış mekânda spreyleyin — mümkünse iyi bir hava sirkülasyonu sağlamak için kapıyı ve pencereyi açın. Bu yalnızca sizin için değil, iş için de en iyisidir; çünkü astar modeller üzerinde neredeyse anında kuruyarak boyayı iyi tutan hafif dokulu bir yüzey oluşturur. Ancak çok sıcak veya soğuk koşullar bazen boyayı etkileyebilir; bu nedenle bu koşullarda sprey kutusu kullanıyorsanız talimatları dikkatlice okumaya özen gösterin.

Sprey yapmak için ideal yer, çalışma yüzeyi veya benzeri bir masası olan bir atölye, garaj veya depodur. Tüm yüzeyi gazete kâğıdıyla kaplayın. Yakınlarda zarar görebilecek bir şey olmadığından emin olun — örneğin bisiklet, çim biçme makinesi, araba, çamaşır makinesi. Bu kaçınılmazsa, toz örtüsüyle örtün. En önemlisi, tutuşabilir bir spreyi asla açık aleve yakın kullanmayın — örneğin bir kombinin pilot ateşine yakın. Bunların hepsinin çok bariz geldiğini biliyorum; ama olay olduktan sonra her şey bariz, değil mi!

Modelleri doğrudan çalışma yüzeyine koyup spreylersseniz, boyanın her yere giden ince bir buğu oluşturduğunu göreceksiniz — buna "fazla sprey" (overspray) denir. Bunu önlemek için modelleri içine koyabileceğiniz ve fazla spreyin çoğunu tutacak bir tür kabin yapmanız gerekecek. Bu, yan çevrilmiş bir karton kutu kadar basit olabilir veya sprey alanının etrafında bir kalkan oluşturmak için karton parçaları kullanabilirsiniz.

Tüm bir ordu boyayacaksanız, siyah astar üzerine boyama yapmayı öğrenmeye kesinlikle değer. Bu yöntemin standart seri boyama tekniği olduğunu söylemek muhtemelen doğru olur; ancak birçok mükemmel minyatür sanatçısı da sergileme modelleri için aynı yöntemi kullanır. Öğrenmesi görece kolay, hızlı ve fazla zorlayıcı olmayan bir sistem olup çok iyi sonuçlar verir.

Örnek olarak mavi olması gereken bir pelerin ele alalım. Koyu bir maviyi alanın üzerine boyayarak başlayın; ancak en derin girintilerde en koyu gölgelendirme seviyesini oluşturmak için siyahı açıkta bırakın. Ardından pelerinin yüksek kabartma alanlarına daha açık bir mavi renk uygulayın; ancak siyah ile açık mavi arasında koyu mavi bir çizgi bırakın.

Bu, siyah üzerine iki renk kullanılarak yapılan temel "katmanlama"dır (layering); ancak teknik, daha ince bir etki için birden fazla katmanla genişletilebilir (daha fazla bilgi için "Katmanlama" bölümüne bakın).

Tüm model, siyah astar tabanından başlayarak koyu gölge renklerinden açık vurgu renklerine doğru ilerleyen ardışık katmanlar uygulanarak işlenir.

Bu iki tonlu katmanlama tekniği, masa üzerinde iyi görünen ordular üretmenin muhtemelen en zaman-etkin yoludur.

Siyahtan çalışmanın sırrı, doğru renkleri kullanmak ve istenen etkiyi üretmek için her katmandan yeterince görünür bırakmaktır. Deneme yanılma, öğrenmenin en iyi yoludur.

Başka biri daha açık veya daha koyu bir görünüm tercih edebilir; bazı ordular genel olarak açık tondan ziyade koyu tonda daha iyi görünür — iyi bir boyacı, görünümü konuya uygun olarak değiştirecektir.

Siyahtan bir yüz işlemek için, önce Koyu Ten rengi uygulayın ve gözleri ile son derece derin kırışıklıkları siyah bırakın. Ardından yüze bir kat Cüce Ten rengi uygulayın; kırışıklıklarda — gözlerin, ağzın, burnun çevresi gibi yerlerde — Koyu Ten rengini bırakın (bu, yüze göre değişecektir).

Son olarak, yüz modelin odak noktası olduğundan, yüzün en yüksek noktalarını açık bir ten rengiyle boyayın — genellikle burun sırtı ve kanatları, çene, elmacıkkemiklerinin üstü ve çene hattı.

Harmanlamanın temeli, kuru bir taban renginin üzerine bir vurgu rengi uygulamak ve ardından boya hâlâ ıslakken sert kenarı, boyayı ince çekerek yumuşatmaktır.

Harmanlama, adının çağrıştırabileceği gibi, model üzerinde iki ıslak rengi birbirine karıştırmak değildir. Amaç, vurgu renginin kenarını çekerek altındaki renkle kaynaşmasını sağlamaktır. Bu boyayı çekme işlemine "tüyleme" (feathering) de denir.

Çoğu boyacı, mutlaka bunun farkında olmadan renkleri bu şekilde birbirine harmanlar — boyanın doğal şeffaflığının doğal bir sonucudur.

Katmanlama tekniği kullanan birçok boyacı, ilerledikçe renkleri birbirine harmanlamaya eğilimlidir. Ancak az sayıda boyacı, tam tersini tercih eder ve kasıtlı olarak çizgili bir görünüm üretmek için katmanları çok belirgin bırakır.

Harmanlama, boyacının etkiyi çok hassas bir şekilde kontrol etmesine olanak tanır; bu nedenle Golden Demon gibi boyama yarışmalarının kazananlarında çok yaygın görülen bir tekniktir. Ancak uzun ve sabır gerektiren bir süreçtir ve bir modeli bu şekilde tamamen harmanlamak saatler süren titiz çalışma gerektirir.

Fotoğraflarda çok iyi sonuç veren bir tekniktir — bu gibi kitaplarda yöntemin çok olumlu bir izlenim vermesini sağlar!

Bununla birlikte, bu şekilde boyanmış bir ordunun genel görünümünün, daha hızlı yıkama veya katmanlama teknikleriyle boyanmış bir orduyla karşılaştırılabilir olduğu kabul edilmelidir. Bir ordunun görünümü, zaman alan teknikten çok sanatçının stil ve renk anlayışına bağlıdır. Harmanlama yeteneği tek başına birini uzman bir boyacı yapmaz!

Harmanlama tekniğinin en dikkatli uygulaması iki fırça gerektirir — biri boyayı uygulamak, diğeri boyayı tüylemek için. Her iki fırça da küçük ve iyi uçlu olmalıdır.

Uygun bir vurgu rengi karıştırın ve vurgulamak istediğiniz alana boyayın — harmanlama sürecinin boyayı biraz yayacağını aklınızda bulundurun. Boya karışımı, kolayca çekilebilmesi için oldukça akıcı olmalıdır; bu nedenle biraz su ekleyin. Boyanın tam olarak ne kadar akıcı olması gerektiğini yargılamak oldukça zordur ve ancak pratikle gelir — deneyimsiz boyacılar genellikle çok kalın boya kullanırlar. İkinci fırçayı temiz suyla ıslatın ve uçlandırın (çalışırken fırçayı dudaklarınızla nemlendirip uçlandırmak en etkili yoldur). Boyayı dikkatli bir şekilde çekmek ve kenarı tüyleyerek alttaki renkle harmanlayın.

Bizim amaçlarımız için renk teorisini derinlemesine incelemenin pek faydası yoktur — isterseniz bu konuya adanmış birçok kitap bulabilirsiniz. Ancak renk teorisinin arkasındaki fikri ve bazı terimleri açıklamak için bazı temelleri gözden geçirmeye değer.

Herkesin bildiği gibi üç ana (birincil) renk vardır — kırmızı, sarı ve mavi — bunlar teorik olarak eşit oranda birleştirildiğinde siyahı üretir. Ana renkleri ikili olarak karıştırarak üç tane daha renk elde ederiz — turuncu, mor ve yeşil. Karışımın oranını değiştirerek kırmızımsı veya sarımsı turuncular, mavimsi veya kırmızımsı morlar ve sarımsı veya mavimsi yeşiller elde ederiz. Renk çarkı bunu gösterir.

Renk çarkında karşılıklı olan renkler "tamamlayıcı" olarak adlandırılır: kırmızı yeşili, mavi turuncuyu, sarı moru tamamlar. Seçtiğiniz renge az miktarda tamamlayıcı rengini karıştırarak onu koyulaştırırsınız (üç ana rengi birleştirmiş olursunuz).

Renk çarkında yan yana olan renkler "uyumlar" (harmoniler) olarak adlandırılır — kırmızının uyumları turuncu ve mordur, örneğin. Bu renkler doğal olarak birbirleriyle kaynaşır çünkü renk çarkında yan yana dururlar. Tamamlayıcı çiftler alıp birine siyah, diğerine beyaz ekleyerek bir dizi "uyumsuzluk" (discord) elde edersiniz. Uyumsuzluklar aşırı kontrastlardır — bir modelin kostümünde kontrast bir süsleme rengi istediğinizde çok iyi işe yarayabilirler. Renk teorisi, teorik saf renklere dayanır; bu nedenle karşılık gelen boyaları karıştırarak her zaman temiz bir renk elde edemeyebilirsiniz. Çoğu kırmızı boya zaten biraz sarı içerir; yeşiller ve maviler ise beyaz içerebilir. Temiz renkler elde etmek için çoğu zaman belirli bir boyayı kullanmanız gerekir.

Kuru fırça tekniği, kabartmalı detay alanlarına vurgular eklemenin hızlı ve çekici bir yoludur. Gerçekçi bir etki yaratmak için zırh plakaları gibi geniş düz alanlara ince bir doku uygulamak amacıyla da kullanılabilir. Tüm modele hafif bir kuru fırça uygulaması, renkleri birbirine yakınlaştıran ve doğal bir görünüm veren genel bir toz tabakası oluşturabilir.

Kuru fırça, kasıtlı olarak ayrı tanımladığımız "üst fırçalama" (overbrushing) tekniğiyle sıklıkla karıştırılır. Fark basitçe, kuru fırçanın özel bir kuru fırça kullanmasıdır; üst fırçalama ise kullanmaz — ancak iki teknik birbirine geçme eğilimindedir ve çoğu boyacı çalışırken ikisini birleştirir.

Kuru fırça, en kolay şekilde bir saç veya kürk dokusu boyayarak gösterilebilir. Gerekiyorsa yıkama ile gölgelendirilmiş uygun bir taban rengiyle başlayın — kuru fırça, vurgular sağlamak için son aşamada eklenir.

Fırçayı alın (tercihen eski bir fırça) ve taban renginin açık bir tonunu karıştırın. Boya oldukça yoğun olmalıdır. Boya biraz akıcıysa, palette biraz kurumasına izin verin. Rengi fırçaya iyice işleyin ve ardından fazlalığı palete geri silin.

Şimdi — en önemlisi — fırçayı bir kâğıt mendil veya gazete üzerinde, veya benzer emici bir yüzeyde, basınç uygulansa bile neredeyse hiç iz bırakmayacak hale gelene kadar gezdirin. İstediğiniz efekte bağlı olarak fırçayı az ya da çok kuru yapabilirsiniz.

Vurgulamak istediğiniz yüzeyin üzerinde fırçayı nazikçe sürmeye başlayın. İdeal olarak fırça görünür darbeler bırakmamalı, yalnızca modelin yüksek noktalarına ince, eşit bir renk tozu bırakmalıdır. Fırça ne kadar kuru olursa, etki o kadar eşit bir renk tozlanması olarak görünür. Vurguları kademeli olarak oluşturun ve tekrarlanan tozlamanın doğal olarak kademeli vurgular verdiğini gözlemleyin. Sonuç üzerinde ne kadar uzun çalışırsanız, etki o kadar yoğun olur.

Kontrastı artırmak için kademeli olarak daha açık birkaç kuru fırça katı uygulanabilir — son kat beyaz olabilir.

Bir aracın parçası gibi geniş, düzce bir alana kuru fırça uyguluyorsanız, çok kuru bir fırça kullanarak yüzeye renk bırakmak için oldukça sert ovalamayı gerektiren bir sonuç en iyi sonucu verir. Bu fırçalara pek iyi gelmez — bu şekilde kullanılan fırçalar çabuk aşınır.

Kuru fırça, domuzun kürküyle gösterildiği gibi yoğun dokulu yüzeylerde çok iyi çalışır.

İşlem biraz dağınık olabilir; bu nedenle binici ayrıyken böyle bir konuyu boyamaya değer.

Kuru fırçalamanın verdiği gerçekçi, hafif soluk veya "ışık doymuş" görünümü beğeniyorsanız, teknik son aşama olarak tüm modele nazikçe uygulanabilir. Bu, renkleri birbirine yakınlaştırmaya ve sert tonları yumuşatmaya yardımcı olan genel bir tozlama verecektir. Bu, bir orduda çok hoş olabilir ve birçok kişi bu görünümü parlak ve ışıltılı renklerden çok daha inandırıcı bulur.

Savaş araçları, galeriden yeni çıkmış gibi görünmek zorunda değildir — kuru fırça, solma ve yıpranmayı temsil etmek için veya toz, kir ve çamuru belirtmek üzere kirli kahverengilerle daha yoğun biçimde uygulanabilir.

Gözleri temsil etmenin, istediğiniz sonuca bağlı olarak birden fazla yolu vardır. Gerçekte, on metre ötedeki birinin gözlerini fark etmezsiniz ve yüz metre veya daha uzakta kesinlikle fark etmezsiniz. Durum buysa, bir modelin gözlerinin birkaç karış öteden — modelin görüleceği tipik mesafe — fark edilir olması gerekmez.

Çoğu amaç için, göz alanını basitçe gölgelendirmek yeterli olacaktır. Ancak kuşkusuz, bir modele göz detayı eklemek isteyeceğiniz zamanlar olacaktır — sırf yapabildiğiniz için! Büyük gözlere sahip büyük modeller de gözlerin bir şekilde detaylandırılmasından fayda görür.

Gözleri boyarken, tüm göz çukuru alanına koyu bir gölge uygulayarak başlayın — tam ton, elde etmek istediğiniz etkiye bağlıdır. Daha koyu ve daha kırmızımsı tonlar gözlerin daha çökük görünmesini sağlar ve "kötü" yüzler için iyi çalışır. Ardından, küçük ve iyi uçlu bir fırçayla gözü dikkatle siyaha boyayın. Hata yaparsanız endişelenmeyin — son aşamada gözün şeklini düzeltmek kolaydır.

Her gözün sol ve sağ köşelerine bir tutam beyaz uygulayın. Sol ve sağ gözleri mümkün olduğunca eşleştirmeye çalışın; ancak çok endişelenmeyin, gerekirse gösterilen beyazı azaltmak için biraz siyah ekleyebilirsiniz.

Son olarak, yüzü düzeltmeniz gerekiyorsa, ten rengini göz kapaklarına ve gözlerin altına geri boyayın; tanımlayıcılık sağlamak için yeterli gölgelendirmeyi bırakın.

Daha büyük modeller veya herhangi bir ölçekte daha detaylı bir etki için gözleri aşağıdaki yöntemle boyayabilirsiniz — ancak uyarılmış olun: bu biraz daha uzun sürer ve modellerinize çok yakından bakmayacaksanız belirgin bir fark yaratmayacaktır.

Göz çukurlarını ve gözlerin çevresini daha önce olduğu gibi gölgelendirerek başlayın. Gölgelendirmeniz özellikle koyu değilse, her gözün ana hatlarını tanımlamak için çok koyu bir gölge rengi karıştırın ve gözü boyayın.

Gölgelendirme kuruduktan sonra, her gözün şeklini dikkatli bir şekilde beyaza boyayın. Gözleri aynı şekil ve boyutta yapmaya çalışın.

Siyah kullanarak göz bebeklerini noktalayın. Modelin özellikle sabit bakışlı görünmesini istemiyorsanız, göz bebeklerini her gözün orta noktasının hafifçe üstüne yerleştirmeye çalışın, böylece gözbebeklerin üstünde beyaz kalmaz. Gözleri mümkün olduğunca eşleştirmeye çalışın. İnce uçlu bir keçeli kalem de alternatif bir yoldur.

Son olarak, beyazları biraz büyük veya eşitsiz boyadıysanız, gölge renginizi karıştırın ve gözlerin çevresini boyayarak onları küçültün veya eşitleyin. Kuruyunca, göz kapakları ve çukurların çevresine ten rengi boyayın; tanımlayıcılık sağlamak için kırışıklıklarda gölge rengini bırakın.

Model özellikle büyükse, gözleri boyamak elbette daha önemlidir. Bu durumda, ayrı bir iris rengi eklemek ve irisin veya göz bebeğinin üzerine vurgular uygulamak faydalı olabilir. Bu ne kadar ince bir iş gibi görünse de, tekniğin sırrı sabır ve özenden başka bir şey değildir.

Astarınızın üzerine tek bir düz renk uyguladığınızda, sonuç düz bir renktir — gölgeleme, vurgulama veya başka efektler olmadan eşit bir kaplama. Bazı durumlarda düzgün bir düz renk elde etmek için iki ince kat boya gerekebilir — bu, detayı örten tek bir çok kalın kattan daha iyi sonuç verir.

Birçok yeni başlayan, içgüdüsel olarak bir modelin tamamını düz renklerle boyar — tüm ten tek bir ten rengiyle, tüm palto tek bir palto rengiyle, kemer tek bir kahverengiyle, vb.

Bu, temel fırça çalışmasını öğrenmek için kötü bir yol değildir ve sonuç oldukça kabul edilebilir olabilir. Ancak bir "yıkama" (wash) gibi birkaç basit numara eklemek, modelin görünümünü dramatik biçimde dönüştürecektir.

Glazür, yoğun renkli bir mürekkep katı uygulayarak rengi yoğunlaştırmak veya güçlü rengi geri kazandırmak için kullanılır. Boyanın aksine mürekkep şeffaftır; bu nedenle alttaki rengin ve herhangi bir gölgelendirme veya vurgulamanın görünmesine izin verir. Glazür ayrıca değerli taşlar, mum mühürler veya modelin öne çıkmasını istediğiniz benzer dekoratif kısımlarını vurgulamanın iyi bir yoludur.

Glazür, çok fazla vurgulanmış bir alanın — örneğin aşırı hevesli kuru fırçalamanın — genel görünümünü düzeltmek için de uygun bir yöntemdir. Bir rengi incelikle güçlendirmek istiyorsanız, mürekkebi suyla karıştırın ve gerektiği kadar ayrı kat olarak alttaki boya üzerine glazürleyin — böylece etkiyi ilerledikçe değerlendirebilirsiniz. Alttaki rengi güçlendirmek için çok ince glazürler kullanıyorsanız, mürekkebe biraz sıvı sabun (bulaşık deterjanı gibi) karıştırmak yararlı olabilir; bu, yüzey gerilimini kırarak mürekkebin birikme veya leke oluşturmadan eşit şekilde kaplamasına yardımcı olur.

Herhangi bir mürekkep glazürü parlak bir yüzey bırakacaktır; parlak değerli taşlar için ideal ama her şey için uygun olmayabilir. Bitmiş modele genel bir mat vernik uygulanacaksa, bu elbette parlak etkiyi ortadan kaldıracaktır. Parlak etkiyi korumak istiyorsanız, glazürü mat katının üstüne uygulayın ya da mat katının üzerine seçici olarak son bir parlak vernik uygulayın.

Bir dereceye kadar yıkama ve glazür etkileri aynı şeye varabilir; çünkü her ikisi de alttaki boyayı yeniden renklendirmek için mürekkep kullanır. Fark, glazürün ideal olarak eşit, ince bir kat olması gerekirken yıkamanın liberal şekilde uygulanıp modeldeki girintilere akmasına izin verilmesidir. Bir dereceye kadar birini diğeri olmadan yapmak imkânsızdır; çünkü en ince glazür bile çukur noktalara toplanır, yıkama ise yüksek noktaları glazürler.

Boya karışımlarıyla yapılan glazürler daha az etkilidir; ancak işe yarayabilir — uygun yıkamalar hazırlamak için ipuçları "Yıkamalar" bölümünde bulunabilir.

Model beyaz astarlanmışsa, yüzey çok parlak ve düzgün olduğundan tüm detayları görmek oldukça zor olabilir. Bunun üstesinden gelmek için bazı boyacılar kılavuz kat uygular — tüm modelin üzerine detayları ortaya çıkarmak amacıyla sürülen koyu bir rengin ince yıkaması. Amaç basitçe ileri boyama çalışmaları için görsel bir rehber oluşturmaktır. Boya kıvrımlara ve kırışıklıklara toplanacağından, detayları ayırt etmenin yanı sıra gölgeli alanları da faydalı bir şekilde gösterir. İnce sulandırılmış mürekkep kullanmak veya yıkama karışımına biraz vernik eklemek, Yıkamalar bölümünde tartışıldığı gibi bu etkiyi artıracaktır.

Aşırı Vurgular

Aşırı vurgular genellikle yalnızca kılıç ve silah kenarları, büyük zırh plakaları (omuz plakları gibi) ve araçlar gibi sert kenarlı düzgün yüzeylerde ortaya çıkar. Aşırı vurgular genellikle parçanın tam kenarında çok ince bir beyaz veya gümüş çizgi (veya çok açık bir vurgu rengi) olarak belirtilir. Amaç, aydınlık ve gölgeli yüzeyler arasındaki kontrastı vurgulayan sert bir çizgi üretmektir.

Aşırı vurgular uygularken, ışık kaynağınızın teorik konumunu aklınızda tutmak önemlidir. İki temel sistem vardır: biri ışığın tek bir sabit noktadan geldiğini varsaymak, diğeri ışığın modelin üzerinde konumlanmış bir hale şeklinde geldiğini varsaymaktır. İlki daha doğal görünür; ancak modelin yalnızca bir bakış açısından "doğru" görüneceği anlamına gelir. İkincisi biraz yapay olmakla birlikte, modellerin ağırlıklı olarak farklı açılardan ve yukarıdan bakıldığı durumlarda iyi çalışır.

Aşırı vurguları mümkün olan en ince çizgiyle uygulayın, yalnızca konunun aydınlık kenarını yakalayın. Bazı boyacılar bu çizgiyi aydınlık kenara harmanlar — bu en iyi iki aşamada yapılır. Önce sert beyaz çizgiyi uygulayın ve kurumasına izin verin. Ardından boyayı sulandırın, çizgiyi yeniden uygulayın ve taban rengine doğru harmanlayin. Bu, sert kenarlı yüzeylerde ışığın düşüş biçimini taklit eden aşırı vurgu ile harmanlama arasında bir kontrast yaratır.

Çok Katmanlı Teknikler

Katmanlama, bir rengin koyudan açığa doğru ardışık kademelerini boyayarak gölge ve vurguları temsil etme tekniğidir (bunun nasıl çalıştığını "Siyah Astar" bölümünde zaten gördük). Siyah astar üzerine iki tonlu katmanlama, gölgelendirme ve vurgulama sağlar ve makul herhangi bir mesafeden etkili görünür. Prensip olarak teknik, herhangi bir astarla kullanılabilir ve bireysel katmanların çok yakından bile ayırt edilemez hale geldiği noktaya kadar inceltilebilir. En ileri seviyeye götürülen çok tonlu katmanlama tekniği, tamamen harmanlanmış bir teknikle karşılaştırılabilir sonuçlar verir; ancak ekstra bir katmanın modele tanımlayıcılık katacağı birçok durum vardır.

Tüm katmanlama tekniklerindeki en zor şey renk seçimidir — astar renginiz üzerinde iyi çalışan tonlar seçmek önemlidir.

Sofistike çok katmanlı bir teknik, ara tonlar üretmek için renkleri farklı oranlarda birbirine karıştırmaya dayanır. Örneğin, Ultramarines Mavisi'nden (UM) Büyülü Mavi'ye (BM) üç ara aşamada çok katmanlı geçiş yapmak için: 1. kat UM, 2. kat 2UM/1BM karışımı, 3. kat 1UM/1BM, 4. kat 1UM/2BM ve 5. kat BM olur. Örneklerimizde etki bir dizi şerit olarak görünür; ancak şeritler yeterince darsa, göz yakından bile bireysel tonları ayırt edemez hale gelir.

Katmanlama, bir renkten diğerine "kesintisiz bir geçiş" üretmek için kullanılabilmesine rağmen, dramatik bir kontrast üretmek için de kullanılabilir. Birçok kişi bu "çizgili" tarzı, iyi uygulandığında çok hoş bulur. Bu, ton farklılıklarına rağmen birlikte çalışan renkler seçmek anlamına gelir. Dramatik katmanlama nadiren üçten fazla katman kullanır.

Birçok kişi, çok parlak renklerle bu teknikle iyi sonuçlar almayı oldukça zor bulur; çünkü renkleri birbiriyle uyumlu hale getirmek güçtür. Renklerin daha iyi uyum sağlamasını sağlamanın bir yolu, her katmanın boyasına komşu renklerin birazını karıştırmaktır. Tüm renkleri hafifçe pastel yapmak için başka bir yol, çok açık bir nötr renk — Çürüyen Ten, Kale Grisi, Ağartılmış Kemik veya Kafatası Beyazı gibi — eklemektir; bu, tüm renkleri birbirine yakınlaştıracaktır.

Çizgi çekme, modelin iki kısmı arasına — genellikle sert bir gölgenin doğal olarak oluşacağı yerlere, örneğin manşet ile el arası, kemer veya kayış kenarları — sert bir ayırıcı çizgi ekleme yöntemidir.

Kapsamlı çizgi çekme, düz renkler üzerine uygulanarak çok temiz, sade bir görünüm üretebilir. Bu, günümüzde nadiren görülen ve daha sofistike gölgelendirme teknikleri tarafından yerinden edilmiş, makul bir şekilde eski moda olarak tanımlanabilecek bir etkidir.

Ara sıra çizgi çekme, seçici alanlara sert bir kontrast eklemek için — özellikle gölgelendirmenin yanlışlıkla üzerine boyanmış olabileceği yerlerde — kullanışlıdır.

Bu kullanımda, temelde tamamlanmış ancak biraz daha tanımlayıcılığa ihtiyaç duyan bir modele son rötuşları uygulamanın bir yoludur.

Teknik yeterince basittir. Biraz siyah boya alın ve akıcı ama makul ölçüde yoğun bir karışım elde etmek için su ekleyin — bir "yıkama" ile normal boya kıvamı arasında bir yerde.

Bazı kişiler çizgi çekme için mürekkep veya mürekkep-boya karışımı kullanır; bu, yalnızca sulandırılmış boyadan daha yoğun bir çizgi sağlar. Bazı kişiler karışıma biraz kahverengi de ekler; ancak bu, istenen etkiye bağlıdır ve tamamen zevk meselesidir.

İyi uçlu küçük bir fırça kullanın ve manşetlerin ellerle buluştuğu yerlere, kemerlerin, yakaların, çizme bileklerinin çevresine basitçe ince bir siyah çizgi çizerek bir alanı diğerinden ayıran sert bir çizgi ekleyin. İnce uçlu bir keçeli kalem de kullanılabilir.

>

Metalik boyalar diğer boyalardan farklıdır; çünkü gerçekten çok ince öğütülmüş metal pulcukları — genellikle alüminyum — içerirler. Kuruduktan sonra, bunlar şeffaf akrilik ortamla bağlanır ve iyi bir metalik görünüm verir.

Metal pulcuklar akrilik ortamda çözünmez — fırçanızı metalik boyaya batırıp sonra temiz suya batırırsanız, metal pulcukların su yüzeyinde nasıl dağıldığını göreceksiniz. Metalikler ve diğer boyalar için aynı su kabını kullanırsanız, metal pulcukların fırçada kalıp diğer renklere karışma eğilimi olur; bu nedenle birçok boyacı metalik boya için ayrı bir su kabı kullanır. Başka bir çözüm, su kirlendiğinde basitçe değiştirmek ve metalik boya kullandıktan sonra fırçaları iyice durulayın.

Tüm akrilik metalik boya temelde gümüş pulcuk artı ortam artı bir pigmentten oluşur. Mithril Gümüşü temel metal rengidir — diğer tüm metalikler bir pigment eklenmesiyle renklendirilir. Bu nedenle metalik boyaya su eklediğinizde, pigment seyreldikçe giderek daha gümüşümsü olma eğilimindedir. Benzer şekilde, gümüşe boya veya mürekkep ekleyerek hemen hemen her metalik rengi yaratabilirsiniz. Zincir Zırhı ve Boltgun Metali, basitçe gümüş ve siyah ön karışımlarıdır. Pigment ve metal pulcuğun ayrışma eğilimi nedeniyle, kapakları açmadan önce iyice çalkalamak iyi bir fikirdir.

Herhangi bir metalik renk, vurgular için gümüş eklenerek açılabilir ve en yüksek vurgular için gümüş kullanılabilir. Metalik renkler, karışıma uygun bir koyu boya eklenerek veya koyu bir mürekkeple yıkanarak gölgelendirilebilir. Metalik renkler, uygun bir mürekkep rengiyle glazürlenerek güçlendirilebilir veya renklendirilebilir.

Aksi yönde yetkin olan birçok boyacı boya karıştırmada sorun yaşıyor gibi görünmektedir — muhtemelen bunu yapma cesaretleri olmadığından. Cesur olun — denemezsseniz asla öğrenemezsiniz ve sınırlı sayıda hazır karışım renkle takılıp kalırsınız. Boyalar karıştırılmak için yapılmıştır — bu onların kaderidir ve bu kaderi gerçekleştirmelerine yardımcı olmak bizim rolümüzdür.

Boyaları karıştırarak doğal olarak birbiriyle uyumlu veya "harmonize" renkler yaratabilirsiniz. Bu, başka yerlerde tartışıldığı gibi başarılı katmanlama ve harmanlama için temeldir.

Çoğu kişi, en azından temel renkleri açmak veya koyulaştırmak için bir noktada boya karıştıracaktır; bu durumda yeni başlayanlar genellikle beyaz veya siyah ekler. Bu bazı renklerle işe yarasa da, çoğu durumda sonuç sadece beyaz durumunda tebeşirimsi veya pastel, siyah durumunda donuk ve kirli görünür. Vurgular boyamanın sırrı, yalnızca daha açık değil, daha parlak bir renk kullanmaktır; gölgeler söz konusu olduğunda ise ideal renk yalnızca daha koyu değil, daha derin ve daha yoğun olandır.

İşte yaygın renkler için bazı temel karıştırma ilkeleri:

Siyah — Siyaha beyaz eklemek çok doğal olmayan bir gri oluşturur. Herhangi bir orta kahverengi veya yeşil-kırmızı nötr karışımı eklediğinizde gri daha sıcak ve daha az mekanik görünecektir.

Beyaz — Beyaza herhangi bir renk eklemek bir ton oluşturur; ancak çoğu kişi doğal olmayan görünebilecek siyah veya gri ekler. Gri ve kahverengi karışımı veya kırmızı-yeşil nötr karışımı ekleyerek daha doğal bir ton elde edilebilir. Beyaz ve kahverengi tonları, kırmızı bazlı kahverengilerden (pembe görünür) ziyade nötr veya sarımsı kahverengilerle daha iyi çalışma eğilimindedir.

Mavi — Mavilerin siyah yerine daha koyu mavilerle gölgelendirilmesi gerekir; siyah eklemek maviyi çok kirli gösterecektir. Maviler beyaz eklenerek açılabilir; ancak yoğun maviler böyle yapıldığında tebeşirimsi olur. Güçlü mavileri önce açık bir maviyle açmak daha iyidir.

Kırmızı — Güçlü bir kırmızıyı koyulaştırmak için güçlü bir yeşil ekleyin. Çok az ekleyin ve etkiyi değerlendirin — az yeşil çok kırmızıyı koyulaştırır. Kırmızıyı koyu kırmızımsı kahverengiyle de koyulaştırabilirsiniz; bu durumda sonuç oldukça kahverengimsi bir kırmızıdır. Kırmızı ayrıca siyah kullanılarak belirgin bir "bordo" rengi oluşturmak üzere etkili bir şekilde koyulaştırılabilir. Kırmızıyı açmak daha zordur — sarı eklerseniz turuncu, beyaz eklerseniz pembe olur! Daha kötüsü ikisini birden eklerseniz oldukça etsi bir somon rengi elde edersiniz. Çoğu amaç için güçlü kırmızılar turuncu veya sarıyla açılır; ancak aşırıya kaçmamaya dikkat edin.

Yeşil — Yeşiller, mavilere benzer şekilde siyah yerine aynı rengin daha koyu tonlarıyla gölgelendirilmelidir. Güçlü bir yeşili biraz kırmızı ekleyerek de koyulaştırabilirsiniz. Yeşiller, alttaki rengi bozmadan daha açık tonlara karıştırması çok kolay ve hoş renklerdir — sarı, beyaz veya hatta gri ekleyerek farklı tonlar yapabilirsiniz.

Sarı — Sarılar, sarı bazlı kahverengiler, turuncu veya kırmızılarla — temelde sıcak renklerle — karıştırılarak gölgelendirilmelidir. Sarıya siyah eklemek zeytin yeşili üretir — bu, sarımsı kahverengilerle siyah karıştırırken de dikkat edilmesi gereken bir şeydir. Sarıyı açmak için beyaz ekleyin.

Kahverengiler — Uyumlu açık ve koyu renklerle karıştırması oldukça zor olabilir. Sarı kahverengiler beyaz eklenerek açılabilir ve daha koyu kırmızı kahverengilerle koyulaştırılabilir. Kırmızı kahverengiler, açık sarı kahverengi eklenerek açılabilir veya koyu kırmızı kahverengiler ya da çok koyuysa siyah ile koyulaştırılabilir. Kırmızı kahverengilere beyaz eklemek hoş olmayan bir pembemsi ton verir. Nötr kahverengiler de griyle açılabilir; ancak sarı bazlıysa yeşil görünmesine dikkat edin (bu özellikle at boyarken belirgindir!).

Boya karıştırırken, çalıştığınız tüm model partisini kaplayacak kadar karıştırmaya çalışın. Tabak veya çay tabağı gibi hafifçe çukur bir palet, bunun için bir fayans karesinden daha iyidir; çünkü makul bir derinlikte boya tutar ve çok hızlı kurumaz. Boyanız biterse, orijinalin yanına (üstüne değil) ikinci bir parti karıştırın ve gerçekten bitmeden önce bunu yapın. Böylece orijinal boya ıslakken rengi eşleştirebilirsiniz. Bu önemlidir; çünkü ıslak ve kuru renkler her zaman hafifçe farklıdır. Son olarak, mümkün olan en iyi eşleşmeyi elde etmek için eski ve yeni partileri birbirine karıştırın; ancak mükemmel bir eşleşme konusunda endişelenmeyin — küçük bir farklılık göze çarpmayacaktır.

Tüm boyalar bir taban ortamı ve pigmentlerden oluşur ve kalınlaştırma veya "jel" ajanları içerebilir. Birçok kişi pigmentlerin ince öğütülmüş tozlar olduğunu ve bu nedenle kalın boyanın çok fazla "iyi malzeme" içerdiğini hayal eder. Aslında pigmentler çok ince sıvılardır — boyanın kıvamı ortam ve jel ajanlarından gelir; ancak pigmentler kıvamı bir dereceye kadar etkileyebilir. Bunun teknik üzerinde doğrudan bir etkisi olmasa da, boya karıştırdığınızda ve su ile diğer ortamlar eklediğinizde neler olduğunu anlamaya yardımcı olur. Boya karıştırdığınızda yalnızca rengi değiştirmezsiniz — opaklığı da değiştirebilirsiniz. Su eklediğinizde, seyreltme etkisi boyayı inceltmenin ve daha az opak yapmanın yanı sıra rengi de kökten değiştirebilir.

Yalnızca akrilik boyaları düşünürsek, genellikle kırmızılar ve sarılar en az tatmin edici kaplamayı sunar — kuruduktan sonra en az opak olanlardır. Bu, akrilik ortamlarla kullanılan pigmentlerin doğasından kaynaklanır.

Bu, parlak kırmızılar ve sarılar boyarken önemlidir; bu renkler alttaki koyu renkleri tamamen kaplamayacaktır ve beyaz üzerine uygulandığında genellikle lekeli görünecektir.

Herhangi bir boyanın iyi kaplamasını sağlamak söz konusu olduğunda evrensel bir kural vardır — beyaz ekleyin. Hafifçe pembemsi bir kırmızı boya, saf kırmızı veya sarımsı sıcak kırmızıdan daha etkili kaplayacaktır.

Renk seyrelmesi renkten renge değişir ve pigmentin kendi formülasyonuna bağlıdır. Etki en belirgin şekilde kahverengilerle fark edilir. Herhangi bir kahverengi renge su ekler ve sonuçta oluşan "yıkamayı" beyaz karton üzerine sürerseniz, rengin seyreltmeyle nasıl değiştiğini görebilirsiniz. Nötr görünen birçok renk, seyreltildiğinde sarımsı veya kırmızımsı olacaktır. Bu, renkli "yıkamalar" kullanırken önemlidir ve referans olarak bir test kartı hazırlamaya değer.

>

>

Üst fırçalama, zincir zırh, saç, kürk ve diğer yoğun dokulu yüzeylerde vurgular boyamanın basit ve açık bir yoludur. Temelde kuru fırçalamayla aynı tekniktir; ancak kuru bir fırça yerine, tüm vurguları yakalamak için yüzeyin üzerine hafif bir boya vuruşu uygularsınız. Kuru fırça tekniğini kullanan birçok kişi, üst fırçalamayı tanımlamak için de aynı kelimeyi kullanır — iki yöntem birbirine geçer ve çoğu boyacı çalışırken doğal olarak teknikleri birleştirir.

Fark, üst fırçalamanın aşırı kuru fırçalamadan elde edilen klasik "tozlu" görünümü üretmemesidir.

Zincir zırh, üst fırçalamayla kolayca boyanır. Zırhı Boltgun Metali gibi koyu bir metalik renkle veya alternatif olarak Zincir Zırhı ile Siyahı karıştırarak benzer bir koyu metal renk oluşturun. Ardından Zincir Zırhı gibi daha açık bir rengi, boyanın zırhın tüm vurgularını yakalaması ancak koyu rengin tüm girintilerde görünmesini bırakacak şekilde hafifçe üzerine boyayın. Son olarak, etkiyi artırmak istiyorsanız, parlak Mithril Gümüşü ile daha da hafifçe boyayarak yalnızca zırhın en üst yüzeylerini kaplayın.

Boyanın kullanım sırasında modellerinizden aşındığını fark ederseniz, boyamayı periyodik olarak rötuşlamak gerekecektir. Bu genellikle silah uçlarında, burunlarda ve model kaldırılırken tutulan diğer kısımlarda meydana gelir. Çok seyahat eden modeller en hızlı aşınma eğilimindedir; modeller iyi sabitlenmiş olsa bile bir miktar sürtünme her zaman oluşur.

Primer kat aşınmış olacağından, çıplak metalin üzerine uygulanan boya daha fazla aşınmaya karşı özellikle savunmasız olacaktır. Bu alanlar tam olarak en sert aşınmanın gerçekleştiği yerler olduğundan, iyi bir onarım yapmak için biraz zaman ayırmaya değer. Astar görevi görmesi için biraz beyaz veya siyah boya noktalayın ve uygun rengi mümkün olduğunca dikkatli bir şekilde rötuşlayın.

Onarım tamamlandıktan sonra, yeni boyanın çevresine bir kat Parlak Vernik uygulamak ve ardından parlak etkiyi gidermek için modeli mat bir sealant ile tekrar spreylemek iyi bir fikirdir. Parlak Vernik, boyayı tek başına mat sealant katından çok daha iyi korur. Parlak Vernik'e alternatif olarak, PVA ahşap tutkalı katı uygulayın — beyaz olarak uygulanmasına rağmen şeffaf mat bir bitiş halinde kurur ve son derece dayanıklıdır.

Mürekkepler, beyaz bir yüzey üzerine veya önceden beyaz kuru fırçalanmış siyah bir taban üzerine uygularak renk oluşturmak için kullanılabilen şeffaf renklerdir. Bu, yıkama veya glazüre benzer; ancak bu tekniklerin her ikisi de mevcut bir renk üzerine inşa etmek için tasarlanmışken, boyama rengin kendisini sağlar. Mürekkep, yüksek pigmentli olduğu için bunun için idealdir.

Saf beyaz dışındaki yüzeylerde boyama etkileri, bazı renkler için diğerlerinden daha iyi çalışacaktır ve nihai sonucun neye benzeyeceğine dair fikir edinmek için deney yapmak gerekir.

Elleriniz kaya gibi sabitse, tebrikler! Modelleriniz için aklınızda ne tür bir görünüm olursa olsun, sabit bir elle onu elde etme şansınız çok daha yüksektir. Bu inkâr edilemez derecede açık olsa da, hem konuyu hem de fırçayı boyarken sabit tutmak için yararlı bulabileceğiniz birkaç yöntem vardır.

Bazı kişiler modeli sol ellerinde tutup boyarken ellerini masaya dayanarak sabitler (sağ elini kullananlar için). Bu, modeli güzel ve sağlam tutar; ancak ne yaptığınızı görmek için iyice eğilmek gerekir. Uzun süre bu pozisyonda boyamak çok rahatsızdır ve sırt veya boyun ağrısına neden olabilir — iyi bir fikir değil. Bu şekilde boyuyorsanız, alçak bir sandalye kullanmak ve boyun veya sırtınıza aşırı yük bindirmeden ne yaptığınızı görebileceğinizden emin olmak en iyisidir.

Daha yaygın olarak, çoğu kişi masaya sabitleme için sol dirseğini masanın üzerine koyar (sağ elini kullananlar için) ve bu genellikle en detaylı çalışmalar dışındaki her şey için yeterli stabilite sağlar. Her iki dirseği de masaya koyarak ve sağ elinizi sol elinize dayayarak kilitlenmiş daha da stabil bir pozisyon elde edilebilir. Bu pozisyonda her iki kol da sabitlenir ve boyun veya sırtınızı zorlamadan çalışma rahatça göz seviyesine getirilebilir.

Noktacıklama, zaman zaman üç boyutlu modellerde kullanılan grafik bir tekniktir. Temelde, gölgeler veya vurgular, bir kalem veya fırçanın ucuyla uygulanan bir dizi noktayla belirtilir. Noktaların yoğunluğu, gölge veya vurgunun derecesini tanımlar. Vurgular söz konusu olduğunda, noktaların boyutunun hafifçe değişmesine ve birbirine karışmasına izin verilebilir; boya yeterince ince ise hoş bir benekli etki üretir. Gölgeleme söz konusu olduğunda, noktacıklama, noktalar küçük ve eşit boyutlu olduğunda en iyi sonucu verir — bu, fırçadan ziyade küçük bir kalemle en iyi şekilde yapılır.

Kontrastlı çizgiler boyamak için, karşıt renklerin hafifçe koyu tonlarıyla başlayın. Örneğin, sarı ve kırmızı çizgiler boyuyorsanız, okra ve koyu kırmızı çizgilerle başlayın. Benzer renklerin eklendiğini unutmayın — her iki kahverengi de sarı ve kırmızı içerir — bu nedenle sonuç doğal bir renk "uyumu" oluşturacaktır.

Ardından taban renklerini, koyu çizgilerin ortasına boyayın ve orijinal rengi karşıt kenarlarda bırakın.

Bu basitçe temel bir katmanlama işlemidir — bu durumda koyu kenarlar birbiriyle uyum sağlar ve çok daha büyük renk alanları arasındaki görsel ilişkiyi taklit eder. Bir duvar boyamış olan herkes, boya kutusunda çok soluk görünen renklerin geniş bir yüzeye uygulandığında tamamen baskın görünebileceğini söyleyecektir — burada benzer bir ilke iş başındadır.

Modellerimiz aslında çok küçüktür; ancak gerçek boyuttaki nesnelerin görünümünü taklit etmelerini istiyoruz.

Katmanlamayı çok belirgin bulursanız, açık rengi koyu kata harmanlayın. Konu özellikle büyük ve "görsel" ise — bir bayrak gibi — bu muhtemelen gerekli olacaktır. Sadece çizgili gömlekli bir model boyuyorsanız, bu o kadar önemli olmayacaktır.

Bu, çizgi boyamanın temel yöntemidir. Vurgular daha sonra çok geniş çizgilerin aşırı orta kısımlarına ve kıvrımlar gibi doğal olarak vurgulanan alanlara eklenebilir.

Küçük bir sert gölge alanı gereken düğmeler, perçinler, kabarcıklar ve benzeri kabartma detayları boyamak için çok basit bir numara vardır. Alttaki rengi boyayıp çevreleyen alana istenen gölgelendirme veya vurgulama uyguladıktan sonra, düğmeyi/perçini siyaha boyayın. Boyanın çevresinde hafifçe ve eşit şekilde taşmasına izin verin. Kuruduktan sonra, detayın çevresinde çok küçük, düzgün bir sert gölge halkası bırakarak düğmeyi/perçini istenen renkte boyayın. Bu kadar basit.

Daha ince bir etki istiyorsanız, önce düğme veya perçin için ana rengi boyayın. Kuruduktan sonra, uygun bir gölge rengiyle üzerine boyayın ve sert gölge durumunda olduğundan biraz daha fazla taşmasına izin verin. Boya kurumadan önce, parmağınızla yüksek noktalardan gölge rengini basitçe silin — bu, çevreleyen boyanın çoğunu temizler ve alttaki taban rengiyle doğal olarak kaynaşan hafifçe bulaşık bir alan oluşturur.

Aynı yöntemleri irin dolu sivilceler boyamak için de kullanabilirsiniz — Orklar, Ogreler, Skaven ve çeşitli Kaos modellerinin gözdesidir. Bu kez ana gövde rengi olarak sarı, gölge rengi olarak kırmızı veya turuncu kullanın... enfes.

Bir birlik piyade boyarken, muhtemelen aynı teçhizata, aynı üniforma renklerine sahip çok benzer bir grup modeli boyuyor olacaksınız.

Böyle bir birliği boyamanın en verimli yolu, modelleri tek tek boyamak değil, hepsini aynı anda ele alarak önce bir rengi, sonra başka bir rengi, ve bu şekilde devam etmektir.

Bunu kolaylaştırmak için, modelleri her şeritte uygun sayıda model olacak şekilde karton bir şerit gibi geçici bir montaj tabanına sabitlemek iyi bir fikirdir. Çoğu piyade modeli için şerit başına beş-altı model yeterlidir. Bu, süreci çok daha hızlı hale getirir; çünkü tek yapmanız gereken tüm şeridi alıp boyayı sıra boyunca her modele uygulamak, şeridi çevirip diğer tarafı boyamak, sonra bir sonraki şeride geçmektir.

Elbette modelleri gruplar halinde geçici tabanlara monte etmek her konuya veya her boyacıya uymayabilir; ancak tüm birimleri aynı anda boyamak için kanıtlanmış bir yöntemdir ve asıl amacınız bireysel sergileme modelleri yerine harika görünen ordular üretmekse şiddetle tavsiye edilir. Modelleri şerite sabitlemek için Blu-tack veya benzeri yapışkan macun kullanabilir, modelleri astar uygulamadan önce veya sonra şeride yerleştirebilirsiniz. Daha ağır metal modeller yerinde tutmak için şeride yapıştırılması gerekebilir; bu durumda hafif bir japon yapıştırıcı damlası yeterlidir. Modeller, tabanların altına bir bıçak geçirip kaldırarak kartondan kolayca ayrılabilir.

Bireysel modeller de tutmayı kolaylaştırmak için geçici bir montaj tabanına sabitlenebilir. Bu durumda bir karton parçası yeterli olabilir; ancak çoğu boyacı iyi bir kavrama sağlayan bir mantar tıpa veya eski bir boya kabını tercih eder.

Özellikle beğendiğiniz bir renk karıştırdıysanız, kullandığınız renkleri ve yaklaşık oranları gösteren bir test kartı hazırlamaya kesinlikle değer.

Test kartları ayrıca yıkamalar hakkında görsel notlar almanın kullanışlı bir yoludur — rengi boyayıp ardından biraz su kullanarak boyayı bir çizgi veya desen halinde çekerek kademeli olarak ince bir katın etkisini gösterebilirsiniz.

Kullanmak için en iyi malzeme basitçe beyaz bir resim kartonu veya resim kâğıdıdır — ancak herhangi bir beyaz kâğıt, hatta sade bir not defteri bile işe yarar.

Oranlar hakkında birkaç not almaya değer — birkaç haftadan fazla bir süre sonra ikinci bir parti model boyamaya geldiğinizde tam olarak hangi renkleri kullandığınızı hatırlamanın ne kadar zor olduğu şaşırtıcıdır.

Bir boya kabı açıldıktan sonra kurumaya başlar ve boya kalınlaşır — dolayısıyla kıvamı değişir. Boya biraz kalınsa, güzel akıcı bir kıvam elde edene kadar paletinizde suyla karıştırın. Çok kalın boya daha iyi kaplayabilir; ancak ince detayları da örtme eğiliminde olacaktır — genellikle tek bir kalın kattan iki ince kat tercih edilir.

Boyanın kapta kurumasını önlemeye yardımcı olmak için, her boyama seansının ardından her kaba biraz temiz su ekleyin. Bir süre boyama yapmayacağınızı biliyorsanız, daha fazla su ekleyin — daha sonra fikrinizi değiştirirseniz fazlalığı her zaman dökebilirsiniz. Ayrıca kapağın rahat oturması için kabın kenarındaki boyayı temizlemek de faydalı olacaktır. Kapağı sıkıca kapatın ve boya kabını ters çevirin veya iyice sallayın — bu, kapağın iç yüzeyine ince bir boya filmi bırakarak hava geçirmez hale getirir ve kurumanın önlenmesine yardımcı olur.

Boya çok inceyse, önce kapağı kapatın ve iyice sallayın. Boya bir süre durduğunda bazen ayrışır ve kabın dibinde daha kalın olur; bu nedenle bir sallama veya karıştırma onu tekrar homojen hale getirecektir. Su eklediyseniz ve üst tabaka çok inceyse, önce bunu dökün. Yeni bir kap, açıldıktan sonra çok hızlı kalınlaşacaktır — ama kapağını gece boyunca açık bırakırsanız çok daha fazla!

Ne kadar dikkatli olursanız olun, sprey astarın ulaşamadığı bazı girintili alanlar olacağını göreceksiniz. Genellikle bu alanlar, etkili bir primer oluşturmaya yeterli hafif bir astar tozuna sahip olacaktır; ancak yine de rötuşlamak iyi bir fikirdir. Uygun renkte biraz boya alın ve kolayca akması için suyla karıştırın. Ardından bu sulandırılmış karışımı kaçırdığınız yerlerin üzerine bol miktarda boyayın — fazlalık girintilere akacaktır. Kuruduktan sonra bu, tamamen yeterli bir taban rengi olacaktır ve siyah durumunda koyu gölgelendirme için yeterli olacaktır. Boyanın sulandırılma nedeni, akarak kaçırılan alanları tamamen kaplaması ancak özellikle kalın bir tabaka oluşturmaması veya detayı örtmemesidir. Devam etmeden önce astarın iyice kurumasına izin verin.

Geleneksel olarak "yıkama", genellikle güçlü renkli boya ve genel olarak akıcı bir kıvam verecek kadar suyun karışımıdır. Bu karışım açık bir taban renginin üzerine uygulanır ve ne kadar yıkama kullanıldığına bağlı olarak çatlaklara ve girintilere akma eğiliminde olur. Sonuç, yıkamanın toplandığı girintilerde daha güçlü olan genel bir "boyama" etkisidir. Bu, modele doğal olarak kademeli bir gölgelendirme düzeyi ekler ve genel rengi ince koyu ve açık yamalar halinde parçalar. Yüzey bitişi hafifçe benekli olacak ve bu nedenle ten, deri ve kumaş gibi organik yüzeyler söz konusu olduğunda daha doğal görünecektir.

Yıkama tekniklerindeki zorluk, etkinin kontrol edilmesi veya öngörülmesinin çok zor olmasıdır. Bu, tutarlı şekilde iyi sonuçlar almayı zorlaştırır. Bir yıkama ıslakken genellikle mükemmel görünür; ancak kurudukça kontrast azalır. Bu, özellikle modern akrilik boyalar kullanıldığında, suluboya ve yağlı boya gibi bazı geleneksel ortamlarla karşılaştırıldığında daha belirgindir. Yıkama tekniklerinin etkili bir şekilde kullanılabilmesini sağlamak için, boya yelpazeleri yıkama ve glazürleme teknikleriyle kullanılmak üzere tasarlanmış akrilik mürekkepler içerir. Koyu mürekkep renkleri yıkamalar için idealdir ve daha da koyulaştırmak için siyah karıştırılabilir. Mürekkep, şeffaf bir ortamda yoğun bir pigment içerdiğinden, boya ve su karışımından daha iyi sonuçlar verir.

Bir mürekkep yıkamasını renk yoğunluğunu azaltmak için sulandırmak istiyorsanız, su artı PVA tutkalı ekleyin. PVA tutkalı, yıkamanın toplama özelliklerini artırır ve kuruduktan sonra daha güçlü bir kontrast üretir. Etkiyi kendiniz değerlendirmek için deney yapmanız gerekecektir. Tersine, bir mürekkep yıkamasının toplama özelliğini azaltmak ve birikme veya lekeler oluşturmadan daha eşit bir genel ton üretmek istiyorsanız, biraz sıvı sabun (bulaşık deterjanı gibi) ekleyin. Bu, yüzey gerilimini kırarak mürekkebin yüzeyi daha düzgün şekilde boyamasını sağlar.

Boyayla yıkama yapmayı denemek istiyorsanız, karışıma vernik eklemeyi denemeye değer. Bu, boyanın mürekkep gibi davranmasını sağlar ve yalnızca boya ve suya kıyasla kontrastı güçlendirir. Yine, tüm yıkama tekniklerinde olduğu gibi, sonucu değerlendirmek için deney yapmanız gerekecektir. Biraz cesaret gerekir!

Çok fazla yıkama kullanırsanız veya yıkama istemediğiniz yerlere yerleşiyorsa, fazlalığı bir fırça veya kâğıt mendille kolayca çekebilirsiniz. Yıkamada kabarcıklar oluşursa genellikle hızla dağılır; ancak bazen modelin girintilerinde kuruyarak temiz lekeler bırakabilir. Yıkama hâlâ ıslakken modele şiddetle üflemek kabarcıkların dağılmasına yardımcı olacaktır.

Yıkamalar, pastel renkler üzerinde daha iyi çalışıyor gibi görünür; çünkü bu, kontrastı vurgular. Taban katına biraz beyaz ekleyin ve yıkamanın etkisini gözlemleyin.

Deney yapmaya meraklı olanlar için mürekkepler, boyalar, vernik ve PVA tutkalı, bir yıkamanın özelliklerini değiştirmek üzere birbirine karıştırılabilir. Tüm tekniklerde olduğu gibi, gelişme pratikle gelir ve yıkamalar söz konusu olduğunda sonuçları kendiniz değerlendirebilmek için birkaç test yapmaya değer. Bunu, çok fazla ten detayı olan beyaz astarlı bir figür alarak yapabilirsiniz. Mürekkep, seyreltik boya ve boya-vernik karışımı kullanmanın farklı etkilerini gözlemleyin.

Koruyucu Kaplamalar

#### Mat Sealant (Purity Seal)

Bir modeli genel bir koruyucu akrilik veya poliüretan vernik veya lak katı uygulayarak bitirmek olağan bir uygulamadır. Bu iki işleve hizmet eder. En barizği, modellerin boyayı aşırı şekilde aşındırmadan veya çizerken ele alınabilmesini sağlamaktır — bu, özellikle birlikleriniz çok fazla masa başı aksiyon görecekse veya çok seyahat edecekse önemlidir. Diğer neden, modele genel olarak tutarlı bir görünüm vermektir — genellikle mürekkeplerden veya parlak vernikten kaynaklanan istenmeyen parlaklığı gidermek için.

Koruyucu kat uygulamanın olağan yöntemi, mat sealant gibi bir sprey vernik kutusu kullanmaktır. Benzer ürünler model ve hobi dükkânlarından satın alınabilir. Araç gövde lakı da kullanılabilir; ancak son derece yüksek parlak bitiş verdiğini unutmayın. Mat sealant ürünlerinin yarı mat veya saten bitişi, boyanın kendi doğal parıltısına çok benzer.

Astar spreyleme hakkındaki önceki tüm yorumlar, mat sealant veya diğer vernikleri spreyleme için de geçerlidir. Çok fazla vernik kullanmamak özellikle önemlidir; yoksa kaplama akacak veya birikecek ve renk bozulabilir.

Bazı kişiler, ahşabı mühürlemek için DIY mağazalarında satılan türde fırçayla sürülen vernik uygulamayı tercih eder — bunlar genellikle poliüretan verniklerdir. Sonuçta elde edilen kaplama son derece sert ve çok parlaktır. Bu yöntemi denemek istiyorsanız, özel fırçalara ve uygun çözücülere ihtiyacınız olacak — kutunun üzerindeki talimatları kontrol edin ve uygun bir inceltici dahil ihtiyacınız olan her şeye sahip olduğunuzdan emin olun.

Çoğu kişi parlak bir bitişten ziyade mat veya yarı mat bir bitiş tercih eder — ancak parlak renklerin canlılığını ve karakterini seven bazı kişiler de vardır. Parlak bitiş ayrıca daha dayanıklıdır ve toz veya kir çekmez. Modellere maksimum koruma seviyesi vermek istiyorsanız ancak parlak bitiş sevmiyorsanız, iki kat sealant uygulamanız gerekecektir. İlk katman, araç gövde lakı gibi fırçalanmış veya spreylenmiş yüksek parlak vernik olmalıdır. Bu, maksimum korumayı sağlar. Bu iyice kuruduktan sonra, tercih ettiğiniz bitişte ikinci bir kat uygulayın — genellikle mat veya yarı mat bitiş.

Düz sanat eserleri için satılan akrilik vernikleri denemek istiyorsanız, önce etkiyi test ettiğinizden emin olun. Bazı mat vernikler saf olarak kullanıldığında aşırı mat olabilir ve vurgulama ile gölgelendirme efektlerini oldukça dramatik bir şekilde azaltabilir. Akrilik mat verniği suyla seyrelttirseniz daha az mat hale geldiğini göreceksiniz. İsterseniz, seyreltik PVA ahşap tutkalıyla yüzeyi boyayarak da mat bitiş üretebilirsiniz — yeni boyanmış modellerde denemeden önce test edin.

Parlak Vernik, su bazlı bir verniktir ve esas olarak parlak efektler vermek için tasarlanmıştır. Poliüretan vernikle karşılaştırıldığında özellikle sert değildir. Ancak, son bir mat sealant katı uygulamadan önce boynuz uçları, dikenler, silah uçları ve modelin diğer savunmasız kısımlarına biraz seçici koruma eklemenin iyi bir yoludur. Ekstra koruma eklemenin başka bir yolu, son koruyucu katı uygulamadan önce bu alanlara ince bir PVA ahşap tutkalı katı boyamaktır.

Parlak Efektler — Parlak Vernik

Gerçek hayatta metalik, cam ve diğer bazı cilalı nesneler; kumaş, deri, ahşap, kürk ve benzeri malzemelere göre çok daha yansıtıcıdır. Bu doğal parlaklığı yeniden yaratmak için, alanı Parlak Vernik ile boyayın. Bu, su bazlı bir akrilik verniktir; dolayısıyla boya ile tamamen aynı şekilde uygulanabilir. Parlak Vernik, kılıç bıçaklarına veya zırha parlak bir ışıltı, değerli taşlara, cilalı taşlara veya metale, pullara veya kaygan deriye veya bir canavarın ağzının içine parlaklık eklemek için idealdir — birkaç örnek vermek gerekirse.

Mat sealant gibi koruyucu sprey mat vernik uygulamayı planlıyorsanız, bunun modelin tüm yüzeyini matlaştıracağını aklınızda bulundurun. Modelin bir kısmının parlak olmasını istiyorsanız, mat sealant'tan sonra Parlak Verniği uygulayın.

Malzemeler

Modelin tabanı, modelin kendisi kadar önemlidir ve bitmiş eseri kolayca yapabilir veya bozabilir. Bir piyade birliği veya tüm bir ordu boyuyorsanız, tabanların tutarlı bir görünüme sahip olması çok tercih edilir; çünkü bu, ordunun uyumlu ve kararlı görünmesini sağlar. Tabanlar için biraz ekstra çaba harcamaya değer; çünkü uzman taban çalışmasına sahip boyalı bir ordu, kötü bitirilmiş veya tutarsız tabanlara sahip uzman düzeyde boyanmış bir ordudan bile her zaman daha iyi görünecektir.

Bir tabanı bitirmenin en etkili yolu dokulu bir malzeme uygulamaktır — bu, görünür bağlantı noktalarını örtecek ve ilgi çekici, zemine benzer bir yüzey sağlayacaktır. Uygun malzemeler arasında ahşap veya plastik dekoratif dolgular, model demiryolu balastı veya serpiştirme malzemesi, kum/çakıl veya benzeri malzemeler sayılabilir.

Ahşap dolgusu ve duvarlardaki küçük hasarları onarmak için satılan türde dolgu malzemeleri uygundur — ev dekorasyon işleri için hazır karışık kutularda veya tüplerde bulunurlar. Dolguyu doğrudan tabana uygun bir modelleme aletiyle veya küçük bir bıçakla uygulayın ve kurumasına izin verin. Bu dolgular pürüzsüz bir bitiş bırakır; ancak karışım sertleşmeye başladığında ilginç sırtlar ve izler oluşturabilirsiniz. Dolgu ıslakken biraz çakıl, taş veya diğer küçük detayları da bastırabilirsiniz.

Hobi mağazalarından talaş, öğütülmüş plastik, mantar ve benzeri malzemelerden oluşan çeşitli dokulu ve önceden renklendirilmiş balast veya benzeri serpiştirme malzemeleri temin edilebilir.

Bunları kullanmak için önce tabanın kenarını boyayın, ardından tabana bir kat PVA veya ahşap tutkalı uygulayın ve tabanı küçük bir malzeme yığınına batırın.

İyi bir kaplama elde etmeye çalışın ve kaçırdığınız yerleri kapatmak için tekrar yapıştırıp batırmaktan çekinmeyin.

Kuruduktan sonra fazlalığı silkeleyerek çıkarın; yüzey boyanmaya hazır hale gelecektir. Önceden renklendirilmiş talaş (flock) kullanarak, daha fazla boyamaya gerek kalmadan makul düzeyde düzgün bir taban üretebilirsiniz; ancak sonuç pek ilham verici olmayacaktır.

Dünyada çok fazla kum var ve çoğuna çok az çabayla veya maliyetle ulaşılabilir. Kum, inşaat veya bahçecilik amaçları için çeşitli derecelerde satılır. Sıradan inşaat veya bahçe kumu, tabanlarınıza hoş bir doku çeşitliliği kazandıracaktır — biraz saçılmış kaya istiyorsanız karışıma biraz ince çakıl ekleyin. Bu, ticari serpiştirme malzemesiyle tamamen aynı şekilde tabana uygulanır — ortaya çıkan PVA tutkalı ve kum birikinimi son derece sağlamdır.

Taban dokusu süreç sırasında herhangi bir zamanda uygulanabilir; ancak çoğu kişi dokuyu astar uygulamadan önce veya model boyandıktan sonra en sona uygulamayı tercih eder. Siyah astar tekniği kullananların çoğu, tabanlarına astar uygulamadan önce doku uygular; siyah, tabanın kendisinde en derin gölgelendirmeyi sağlar. PVA tutkalı ile kum veya balast kullanıyorsanız, astar uygulamadan önce bunun kurumuş ve makul ölçüde sağlam olduğundan emin olmak önemlidir; aksi takdirde astar taban malzemesini gevşetebilir.

PVA tutkalı ve kum/balast kullanırken, az veya çok PVA tutkalı uygulayarak doku derecesini değiştirebilirsiniz. Kum kullanıyorsanız ve sonucu çok "çakıllı" buluyorsanız, üzerine fazladan bir PVA katı boyamanız yeterlidir. Ne kadar çok PVA kullanırsanız, son efekt o kadar pürüzsüz görünecektir.

Taban Boyama

Bir grup model, bir birlik veya bir ordu boyuyorsanız, neredeyse kesinlikle tabanların tutarlı, üniform bir görünüme sahip olmasını isteyeceksiniz. Bu, ana renkleriniz ve taban kenarları için önceden karıştırılmış renkler seçmenin iyi bir fikir olduğu anlamına gelir. Belki bir vurgu olarak kullanmak üzere bir renk karıştıracaksanız, kalıcı bir kaydınız olması için bir test kartı hazırlamaya değer. Eski bir orduya yeni bir birlik eklemek istediğinizde taban renklerini eşleştirememenin verdiği sinirden daha kötü bir şey yoktur.

Modellerin kendilerinde olduğu gibi, dokulu yüzey de gölgelendirilebilir ve vurgulanabilir. Acemi ordu kurucuları genellikle tabanlara dramatik gölgelendirme uygulamakta tereddüt eder; ancak ne kadar aşırıya gidebileceğiniz gerçekten şaşırtıcıdır. En iyi tavsiye, tabanlarını özellikle beğendiğiniz birini bulmak ve utanmadan onların şemasını kopyalamaktır — çoğu boyacı sırlarını paylaşmaktan mutluluk duyar ve en iyileri taklit etmekte hiçbir utanılacak yön yoktur.

>

>

>

Kısa, ince çimden oluşan bir kaplama yaratmak için elektrostatik çim kullanın — bu, model demiryolu tedarikçilerinden farklı tonlarda kolayca temin edilebilir.

Malzeme, çimin görünümünü çok iyi taklit eden ince yeşil liflerden yapılmıştır. Tabanı alın ve "çimlendirmek" istediğiniz alanlara PVA tutkalı uygulayın. Ardından tabanı liflere batırın ve fazlalığı silkeleyin. Lifler tutkal üzerine yapışarak çim kümeleri oluşturur. "Elektrostatik" öğe, liflerin doğal olarak tıpkı gerçek çim gibi dik durmalarını sağlayan bir elektrostatik yük edinmesinden kaynaklanır. Sonuç çok etkilidir ve kuruduktan sonra, çimi tabana geri tonlamak için lifler üzerine daha açık bir renkle hafifçe üst fırçalama yapılabilir.

Tüm bir tabanı elektrostatik çimle kaplamak mümkündür; ancak bu oldukça garip görünme eğilimindedir.

Zaten tamamlanmış bir tabanın üzerine küçük noktalar halinde uygulandığında daha iyi çalışır. Güçlü renk ve kontrast yaratan doku, kum dokulu ve boyalı bir tabanın görünümünü gerçekten iyileştirmeye yardımcı olur.

Daha büyük çim kümeleri veya sazlıklar, gereken inceliğe bağlı olarak bir fırçadan, kapı paspasından, süpürgeden vb. kesilmiş doğal kıllarla temsil edilebilir.

Kılların dik durmasını istiyorsanız, kümenizi alın ve kılların uçlarını mümkün olduğunca sıkı tutarak uçları japon yapıştırıcıyla birbirine yapıştırın. Küme kuruduktan sonra PVA tutkalıyla tabana sabitleyin. Daha gevşek bir görünüm için kümeyi doğrudan PVA ile tabana yapıştırın. Bu, biraz dağılma eğiliminde olacaktır; ancak çimin kısmen çiğnenmiş gibi doğal görünür. Küme tamamen parçalanırsa, bununla devam edin — çiğnenmiş bir çim yamasına dönüşür.

Kuruduktan sonra, boyamadan önce istediğiniz boyut ve etkiyi elde etmek için yan keskiyle kesin. Küme biraz dengesizse, boyamadan önce suyla karıştırılmış fazladan bir PVA katı sürün ve kurumasına izin verin. Çim kümeleri ayrıca küçük çakıl veya taş parçalarının etrafına veya kum ve PVA tutkalı karışımıyla sabitlenebilir. Bu oldukça inandırıcı görünür ve PVA kururken kılları bir arada tutmaya yardımcı olur.

Suda kaydırmalı transferler veya çıkartmalar, araç işaretleri, kalkan desenleri ve bayrak tasarımları söz konusu olduğunda büyük bir yardımcıdır. Bir tasarımın üzerine boyamayı veya eklemeyi planlıyorsanız bile, transfer mükemmel bir kılavuz sağlar. Geniş bir tasarım yelpazesi mevcuttur ve bunların birçoğu çeşitli bağlamlarda ve ölçeklerde kullanılabilir; bu nedenle kullanışlı örnekler için daima göz açık tutun.

Transfer uygulamadan önce, modeldeki alanın düz ve tasarımı ile taşıyıcı filmi (tasarımın çevresindeki şeffaf film) alacak kadar büyük olduğundan emin olun. Bazen, tasarımı yerleştirmeyi planladığınız yerde perçinler gibi önemsiz kabartma detaylarını eğelemek yerinde olur; çünkü bunlar transferi yerinden oynatacak ve etkiyi bozacaktır.

Transferlerin uygulanması oldukça ince bir iştir; deneyimsizseniz birkaç pratik yapmanıza değer. Bir tabak su, cımbız, fırça ve bıçağa ihtiyacınız olacak. Bireysel tasarımı kesin ve transfer altlık kâğıdından gevşemeye başlayana kadar suya koyun. Altlık kâğıdını cımbızla tutarak, fırçayla transferi altlıktan yavaşça ayırın. Serbestçe hareket etmeye başladığında transfer kullanıma hazırdır.

Transferi yerine kaydırmadan önce, tasarımı koyacağınız alanın üzerine fırçayla biraz temiz su sürün. Ardından transferi dikkatli bir şekilde kâğıdından modelin üzerine kaydırın ve yerine oturtun. Doğru yerleştirmeden önce yapışmaya başlarsa, gevşetmek için daha fazla su uygulayın. Tasarımın konumundan memnun olduğunuzda, fazla suyu emeceğiniz şekilde hafifçe bastırın ve fırçayla transferi sıkılaştırın.

Taşıyıcı filmi çevreleyen boyayla kaynaştırmak istiyorsanız, tasarımın çevresini uygun bir renkle boyayın. Bunu yapmak istemiyorsanız, bir kat Parlak Vernik ardından bir kat mat sealant, görünür çizgiyi büyük ölçüde azaltacaktır.

Birçok kişi kalkan tasarımlarını, bayrak desenlerini, araç amblemlerini veya rozetlerini boyamayı zor bulur ve bu, gerçekten doğal sanatsal yeteneğinize bağlı olan bir alandır. Yine de, mevcut bir tasarımı kopyalamak kendinizinkini geliştirmekten daha kolaydır ve zaten oyun dünyalarınızın tasarımlarından birini çoğaltmak isteyebilirsiniz. O kadar çok uygun konu var ki burada birkaçını bile ele almak imkânsız olurdu; bu nedenle okuyucular kaynak materyalleri için ilgili ordu kitaplarına ve codex'lere yönlendirilir. Burada iki boyutlu tasarım işlemenin teknik yönleriyle sınırlı kalacağız.

Başlamadan önce tasarımınızı kâğıda çizerek veya fotokopi çekerek başlamak en iyisidir; böylece boyamaya başlamadan önce tam olarak ne yapacağınızı bilirsiniz. Tasarımın kendisinden memnun olduğunuzda, yapabiliyorsanız gerçek bitiş boyutuna fotokopi çekmek iyi bir fikirdir — bu, detayın model üzerinde nasıl işleyeceğine dair daha iyi bir fikir verir.

İnce uçlu bir fırça ve ince bir yıkama boya kullanarak tasarımın ana hatlarını model üzerine çizerek başlayın — yüzey açıksa siyah veya sepya, yüzey çok koyuysa beyaz veya gri kullanabilirsiniz. Bu ana hattın kesinlikle doğru olması gerekmez; ancak şekli ve oranları doğru almanız gerekir — kenarlar daha sonra düzeltilebilir. Bazı kişiler ana hat çizimi için keskin, sert bir kurşun kalem tercih eder; hata yaparsanız düzeltmek daha kolaydır. Kurşun kalem veya kalem, bayraklar gibi geniş düz alanlar veya tankların düz zırh plakaları üzerindeki büyük tasarımlar için çok daha iyidir.

Ana hatlardan memnun olduğunuzda, temel şekli siyahla (veya alttaki renk siyah veya çok koyuysa gri veya beyazla) boyayarak doldurun. Kuruduktan sonra, temel renkleri uygulayın; ana hattı, görüntüyü tanımlayan ince bir ayırıcı çizgi olarak bırakın. Arka plan rengi siyahsa bu genellikle gerekli değildir; ancak tasarım rengi çok koyuysa, şekli tanımlamak için ince bir gri/beyaz çizgiye ihtiyacınız olacaktır.

Genel olarak, renkler, çizgi boyama için açıklandığı şekilde alanın merkezinde daha açık bir ton kullanılarak vurgulanabilir. Renk alanlarının birbirine komşu olduğu yerlerde, genellikle renklerin birleşme yerinde güçlü veya gölgeli, uzaklaştıkça daha açık olması en iyi sonucu verir. Beğendiğiniz örneklere bakın ve tekniği kopyalayın.

Ana hattı düzeltmek için arka plan rengini kullanarak "kesim yapmanız" gerekecektir. Arka plan renginden boyayarak tanımlayıcı çizgiyi kesmek, ilk seferde mükemmel bir ana hat boyamaktan çok daha kolaydır. Ayrıca, arka plan renginin biraz daha koyu bir tonunu kullanarak orijinal renge geri harmanlamanın veya katmanlamanın tasarımı yerinde sabitlemeye yardımcı olduğunu göreceksiniz — gölgelendirme, tasarımın yüzeyde "süzülüyor" gibi görünmesini önler. Tasarım açık veya parlak bir renge karşı koyuysa, doğru rengi uygulamadan önce beyaz bir alt kat kullanarak düzeltmeniz gerekebilir. Beyaz, diğer tüm renklerden daha iyi kaplar; bu nedenle bu tür işler için en iyisidir.

Canavarların resimleri, hanedan yaratıkları, şeytan başları ve benzeri karmaşık konuları boyamak, orijinalleri olabildiğince sadakatle kopyalamaktan ibarettir. Bunlar çoğunlukla bayraklar üzerinde göründüğünden, tüm bayrağı modele takmadan önce boyamak daha kolaydır — ve her zaman önce birkaç kez pratik yapabilirsiniz.

Renkli bir fotokopi makinenize ve uygun bir ordu kitabı veya codex'in bir kopyasına erişiminiz varsa, bayraklar, sancaklar ve standartlar yapmanın en kolay yolu, tasarımları uygun boyutta basitçe çoğaltmaktır. Tasarımı hafifçe kişiselleştirmek istiyorsanız, kopyanın üzerine boyayın veya gerektiği gibi geliştirin — sıfırdan başlamaktan çok daha kolaydır. Fotokopiler, parlak olma eğiliminde oldukları için fotokopi gibi görünebilir. Bunu önlemek için, bayrağın kıvrımlarını vurgulamak amacıyla tasarımı seçici olarak gölgelendirerek ve vurgulayarak başlayın. Ardından boya ve fotokopi arasındaki doku farkını örtmek için bir kat mat sealant uygulayın.